100 Лучших дизайнеров интерьера, которых нужно знать о luxdeco100 2020

LuxDeco 100 — раньше LuxDeco 50 — возвращается с удвоенным количеством талантов для второго выпуска. В каждый год публикуемом списке отмечаются ведущие мировые интерьерные дизайнеры за креативный подход, позитивное влияние и приверженность шикарному дизайну, который они вносят в мир дизайна.

Отмечать восхитительные интерьеры и делиться ими как источником вдохновения для нашего сообщества — одна из наших обязанностей как ведущей платформы для создания шикарных интерьеров. Мир дизайна чрезвычайно многообразен и просто кишит дизайнерами интерьеров, которые создают волны, которые будут чувствоваться грядущими поколениями дизайнеров. Внутренняя группа отбора LuxDeco смогла уменьшить круг вопросов, поскольку была сконцентрирована на 3 параметрах: креативность, влияние на отрасль и приверженность шикарному дизайну. 

Всегда стремясь рассматривать дизайн через призму инклюзивности, список в себя включает дизайн-студии, главные базы которых охватывают четыре континента, и в нем 51 мужчина / 41 женщина креативных директоров, а 8 студий имеют совместных глав дизайнеров.

Узнайте, кто попал в данный список в текущем году, и над проектами, которые меняют отрасль, над которыми они работают.

Интерьер, который не состарится. Рассказываю основные принципы

1508 Лондон

Многопрофильная студия 1508 London хранит за собой статус центра для сверхбогатых и прекрасные отели мира. Four Seasons Hotels Resorts, Park Hyatt, InterContinental Hotels и Jumeirah — это только некоторые из хорошо знаменитых брендов, для которых студия разрабатывает. Команда студии из 80 человек, базирующаяся в столице Англии и Дубае, применяет собственное «внешнее мышление» для создания интерьеров, которые узнаваемы благодаря акценту на сильной архитектурной теории. Кроме архитектуры, студия описывает собственный дизайн как «не стандартный или стилизованный, а который основан на взвешенных принципах, вдохновленных историей [и] географией."

Александр Уотеруорт

За десять лет собственного существования студия Alexander Waterworth уже себя зарекомендовала как волнующий талант как в жилом, так и в гостиничном мире, и еще по двум сторонам Атлантики. Студия Shoreditchпод руководством основателем Александром Евангелу (Александр из Александра Уотерворта и выпускник Мартина Брудницкого), привлекала как дорогих клиентов, так и удостоенных звезд Мишлен поваров. Проекты 2020 года меняются от ресторана в Мейфэр, Королевского театра на Друри-Лейн, специального элитного ресторана при отеле в Новом Орлеане до элитного отеля в Вене.

Аликс Лоусон

Работа англо-австралийского дизайнера Аликс Лоусон, англо-австралийского дизайнера, работающего в минималистическом духе, считается реакцией на открытую роскошь Лондона — призывом вернуться к простоте. Она называет это сознательным минимализмом. «Сознательный минимализм — это не столько недостаток, — говорит дизайнер, — а уменьшение. Мне нравится думать об этом как об уменьшении громкости при повышении качества звука.”В текущем году заканчивается строительство старинного здания площадью 4000 квадратных футов прямо в сердце Маленькой Венеции — результат партнерства с архитектурным дизайнером Джорджем Вольстенхолмом Designs.

Алисса Капито Интерьеры

Фаворитка журналов о приютах и ??авторитет в соцсетях, дизайнер из Нью-Йорка Алисса Капито считается мастером сложных нейтральных пространств, которые так же интересны, сколь и спокойны. Роскошный стиль директора выделяет красоту нью-йоркских резиденций с обновившейся точки зрения. Традиционные приемы включают комбинирование современного мебельного дизайна с антиквариатом, изысканное выделение штукатурки и отделки из дерева и создание убедительных аргументов в пользу многослойной простоты.

Амос Амос

Эта многопрофильная английская студия привносит собственный депозит во многие увлекательные девелоперские проекты города, включая проект Brentford и блокированные жилые дома на острове Лондон-Сити. Но Big Smoke — не единственная его территория. В текущем году студия оканьчивает строительство Dublin Landings — 270 квартир для Баллимора и предлагаемого «нового коммерческого центра ирландской столицы» — с его жёсткими шикарными схемами интерьеров квартир, зала для занятий спортом, гостиной для жителей, вестибюлей и общих частей. Подумайте об облицованных бетоном стенах, оформленных плетеной и бархатной мебелью, и о зале для занятий спортом в бирюзовом стиле викторианской эпохи, украшенном плиткой метро и из кожи боксерскими грушами.

Эш Леандро

Если коротко обозначить работу Эша Леандро, то удастся так: без особых проблем. Ну, может быть, два слова: без больших усилий круто. Работа нью-йоркской студии архитектуры и интерьерного дизайна остается характерно урезанной за счёт белых просторов, нетребовательных предметов и чистой красоты естественной отделки, и на данной основе она добавляет текстуры, обворожительную эклектику и хорошим эффектом мебель для убедительной эстетики.

Аксель Вервордт

Бельгийский дизайнер может быть дизайнером естественного света благодаря определенному клану Кардашьян Уэст, но его депозит в мир дизайна выходит за рамки нынешнего увлечения. Философия дизайнера — «вера в то, что дом должен быть личным высказыванием вашей души» — резонирует и отражается в его чистом, непринужденном интерьере в минималистическом стиле. В начале года открыли недавний проект — отельный комплекс PURS в Андернахе, Германия (вверху).

Беата Хойман

Шведская, но с полностью британским подходом к дизайну, Беата Хойман оживляет английскую сцену интерьерного дизайна собственной игривой, счастливой средой, которая радует на каждом шагу. Ее проекты восстановили английский эксцентризм для новой эры, побуждая дизайнеров подвергать сомнению правила и их необходимость и создавать дизайн с удовольствием. Дизайнер, обучавшаяся и проработавшая у Ники Хаслама девять лет, в 2013 году основала собственную английскую компанию. Проекты были преимущественно приватными домами (причем сказочными) с некоторой коммерческой работой, включая многопроектные отношения с необычной независимой сетью ресторанов Farm Girl.

Бен Пентрит

Маэстро, отвечающий за интерьеры домов принца Уильяма и герцогини Кейт в Амнер-холле и Кенсингтонском дворце, Бен Пентрит, несомненно, проявил себя как декоратор исторических домов. Знаменитый собственным отзывчивым, но игривым подходом, его дизайнерский стиль оставался характерно британским с момента основания его одноимённой фирмы в 2004 году, сосредотачиваясь на красоте интерьеров прошлого — аспект его работы, сформированный его опытом в истории искусства — с твёрдым вниманием к настоящее время.

Беннетт Лейфер

Самопровозглашенный приверженец переходного периода, нью-йоркский интерьерный дизайнер Беннетт Лейфер постоянно пользуется популярными именами (включая Bloomingdales для кампании Mix Master) за его сдержанную роскошь, основаную на исторической глубине. В текущем году студия Беннета на Мэдисон-авеню реализует жилые проекты на обоих побережьях к этому всему к девелоперским проектам в Нью-Йорке и Саутгемптоне.

Блейни Норт

У Блейни Норт, родом из Сиднея, есть эффективный рецепт создания собственных отмеченных наградами интерьеров. «Каждый проект начинается с большой концепции, — поясняет дизайнер. — Эта идея должна быть действительно сильной идеей, которая больше, чем сам проект.«Это оригинальное мышление хорошо послужило ее студии, потому что она заработала репутацию разработчика суперпремиальных проектов в Австралии и во всем мире. Пяти- и шестизвездочные отели и остальные высококлассные проекты — это опыт студии, и в 2019 году она заканчила строительство огромного приватизированного дома в Сиднее.

Брэди Уильямс

Основанный всего семь лет тому назад, BradyWilliams сейчас наиболее известный как дизайнер, стоящий за Бобом Бобом Сите 2019 года — рестораном-партнером в духе ретро-закусочной любимой всеми популярной точки с шампанским, вдохновленной Восточным экспрессом. Что, разумеется, было хорошим способом провести год. 2020 год для студии обещает быть так же потрясающим (если не больше) с множеством приватных резиденций, дополнительным рестораном Corbin King в Сохо и, как нам сказали, «строго конфиденциальным клубом приватных участников» в Мейфэре.

Изображение предоставлено: Студия Брайана О’Салливана

10 минут, чтобы узнать о профессии дизайнер интерьера

Студия Брайана О’Салливана

За собственную 7-летнюю историю эта английская студия дизайна стала хамелеоном дизайна. Его потрясающий диапазон — быстрее всего, результат звездного дизайнерского опыта одноимённого директора студии, работавшего с другими фирмами LuxDeco 100 Дэвидом Коллинзом, Мартином Брудницки и Луисом Лапласом — представлен обработкой в ??стиле ар-деко бара и пристройки Беркли. Отельный комплекс на 50 номеров в Жироне, Испания, яхта, которую описывают как «дачный домик на море» (и это так и есть), реконструкция четырехэтажного викторианского дома в Ричмонде и замок в Ирландии.

BWT

Яркий инстаграмм Heckfield Place, открывшийся в минувшем году, привлек интерес многих относительно спокойных английских дизайнерских студий BWT (не последней из которых были не так давно освобожденные принц и принцесса). Студия, основанная Беном Томпсоном, обучающимся в Studioilse, никчему не обязывающая сельская роскошь получила хорошую оценку за честную интерпретацию величественного георгианского здания отеля.

Карлайл Дизайн

Директор Джордан Карлайл — человек, застрявший между 2-мя эстетиками: обычным, наполненным антиквариатом красотой, которое, несомненно, было сформировано его корнями в Алабаме, и сверхъестественной городской атмосферой, подаренной ему его пересаженным домом в Нью-Йорке. То, что происходит между этими 2-мя, — его подпись МО. Его работы охватывают диапазон от жилых помещений в духе нео-ар-деко в самом центре Манхэттена до утонченных, красивых домов в Вашингтоне и за его пределами.

Чахан Минасян

Редкий дизайнер может одновременно быть мастером брутализма и чутко обращаться с неоклассическими дворцами, но эта дихотомия вырисовывается в дизайнере Чахане Минасяне — интерьерный дизайнер, галерист, торговец антиквариатом, создатель мебели и многосторонний посредник стиля. В качестве доказательства, дизайнер был нанят английской галереей Colnaghi для создания коллекции, подобной Grand Tour, в Abbazia di San Gregorio в Венеции во время Венецианской биеннале 2019 года. Также необходимо отметить январское открытие Chahan Design Gallery — галереи на улице Лилль, посвященной его мебели и дизайну освещения.

Чарльз Зана

Работы родившегося в Тунисе парижского дизайнера Шарля Зана великолепно многообразны; многообразны по стилевому решению, по технике и по средам. Многообразие (и много всего) — его визитка. На ресурсе дизайнера говорится о его частном доме: «Любая комната, покрытая шалфейно-зеленым, украшена предметами и мебельными предметами из веков, которые не имеют ничего общего."И в этом его гений. Последний гостиничный проект дизайнера Hotel Lou Pinet в Сен-Тропе — это триумф естественного островного стиля, вдохновленного Матиссом, Колдером и Пикассо. В текущем году он функционирует над первым в Париже отелем Kimpton, который вскоре откроется на проспекте Капуцинов.

Кристина Селестино

Дизайнер из Италии Кристина Селестино — товар во все тяжкие. Дизайнер в любом смысле этого слова, она облицовывает стены собственных интерьеров глазурованной плиткой Fornace Brioni работы сделанной руками своего дизайна, освещает их классическими светильниками Esperia, носящими ее имя, обставляет их мебелью своего изготовления и обосновывает их. с оригинальными коврами CC Tapis, которые она создала. Давнишний заказ на создание замечательных розничных магазинов Fendi и Sergio Rossi помещает Селестино в список женщин-дизайнеров, которые меняют правила игры.

Кристиан Лиагре

Всем известный интерьерный дизайнер и мебели Кристиан Лиэгре, возможно, покинул штурвал собственной желанной дизайн-студии еще в 2017 году, но французская студия продолжает работать под благосклонным взором арт-директора протеже Фрауке Мейер. Немецкий дизайнер (проработавший в студии 22 из 35 лет) «верна чистому духу» Кристиана Лиагре, направляя его на обратном пути к простоте и легкости.

Clements Design

Команда матери и сына Кэтлин и Томми Клементс точно разбираются в дизайне домов знаменитостей. Эти пары созданы для популярных любителей интерьера Эллен ДеДженерес и Порции де Росси, Джессики Альбы и Крис Дженнер, и их внешний вид успокаивает. Прочно укорененные в той же характерной эстетике — калифорнийской непринужденности — их пространства выделяют природные материалы и основательно подобранные культовые мебельные предметы в композициях, которые никогда не переоцениваются.

Дэмьен Ланглуа-Мёринн

Быстрый просмотр списка клиентов Langlois-Meurinne может дать представление о калибре французского дизайнера; Альбер Эльбаз, Картье, Пуэна, принцесса Марокко Лалла Мерьем и группа LVMH (его дизайн шикарной кашпо, возможно, самый роскошный из всех, что мы когда-либо видели) искали DL-M touch. Его секрет успешной навигации по этим всем дорогам с разным дизайном2 «Не навязывать установленный стиль, который был бы безличным, а предлагать среду для обычной жизни, работы или развлекательных мероприятий, которая отвечает потребностям и пожеланиям каждого клиента.”

Студия Дэвида Коллинза

Просто нереально угнаться за многими проектами, которые дизайн студия интерьеров David Collins Studio выполняет каждый год. Мебельная коллекция для Baker, переоборудование нескольких отделов для Harrods, дизайн футболки Pride London, отельный комплекс Mandarin Oriental в Дохе, TAK Room — новейший ресторан Тома Келлера за 15 лет в Hudson Yard в Нью-Йорке — и пентхаус в бутик-отеле Buckingham все пересекли столы команды DCS в минувшем году. Это уже не говоря о, наверное, самом захватывающем проекте — круизном лайнере для Cunard, который предлагает студии впервые попробовать морской дизайн.

Дэвид Хикс

Работы австралийского дизайнера Дэвида Хикса олицетворяют школу шикарного минимализма. Дизайнер обычно располагается на какой-либо просторной австралийской вилле, на берегу залива или в пентхаусе в заоблачных высотах. Пространства дизайнера впечатляют и обычно показывают его предрасположенность к современному дизайну с неожиданным акцентом. Древний коромандел в комбинировании с люцитовым столом и стулом Платнера, борцом сумо в настоящую величину и, что самое великолепное, душе, когда-либо известное человечеству, — это талант этого дизайнера. В текущем году студии исполняется 20 лет.

Студия Димор

Если есть популярный отельный комплекс, нуждающийся в насыщенном цвете, но сочувствии, или в новой схеме, нужной для роскошного розничного магазина (Dior, Lanvin, Fendi, Hermes…), нет лучшего дуэта, чем Эмилиано Сальчи и Бритт Моран из популярной миланской дизайн-студии Dimore Studio. Хотя во всех их пространствах нет одного определенного элемента (кроме, возможно, таких отличительных сочетаний цветов — эгейский синий с красным столбиком, изумрудно-зеленый с розовой жевательной резинкой), каждое из их пространств обладает качеством, которое выдаёт их личность. Уверенные, ретро и красиво украшенные помещения выполнены в обычном итальянском стиле.

Дороти Мейлихзон

Из собственной студии во 2-м округе Дороти Мейлихзон придерживается абсолютно другого подхода к шикарному дизайну. Для французского дизайнера, который специализируется на оформлении бутик-отелей и розничной торговли, она наслаждается свободой от ограничений, которые связаны с утонченным дизайном гостиничных сетей, или яркими эмоциями жилого дизайна. Вместо этого работа Мейлихзон даёт свободу творчества, возвращая вещи к истокам. Линии, форма и цвет — это ее ингредиенты, а экспериментальные занятия — ее смысл существования.

Элисьон

Как дизайн студия, подобранная для создания первой в истории демонстрационной квартиры в знаменитых английских казармах Челси, Elicyon была довольно занята. В 2019 году команда отметила «знаменательный год», который включал пятилетие Элисион и переезд в офис. Они говорят нам, что 2020 год станет дополнительным напряженным годом, так как их работа продолжает выходить на новые области дизайна, включая спа, яхты и гостиничный бизнес. Обслуживая высококлассные рынки Лондона и Азии, студия специализируется на отмеченных наградами ультра-полированных интерьерах, которыми так известны самые богатые города мира. Магазин Elicyon верховодить.

Элизабет Меткалф

Интерьерный дизайнер из Торонто Элизабет Меткалф считает, что в дизайнерских вопросах необычность должна превалировать. Дизайнер объясняет: «Замечательный дизайн не построен на тенденции или копировании онлайн-изображения; он всегда должен быть аутентичным, настоящим, неподражаемым, инновационным и оригинальным.В мире Элизабет Меткалф это значит неподвластные времени схемы, вдохновленные дизайном в классическом стиле с акцентом на сильные силуэты и захватывающие палитры цветов. Текущие проекты включают дом площадью 15 000 квадратных футов, который находится рядом с одним из очень престижных полей для гольфа Торонто.

Феррис Рафаули

Человек, стоящий за домом Дрейка «Консульство» — неимоверно умопомрачительный дом в Торонто площадью 50 000 квадратных футов с полноразмерной баскетбольной площадкой НБА, студией звукозаписи, лаунж-зоной для ночного клуба, главной спальной комнатой площадью 5 000 квадратных футов, хозяйским шкафом и открытым бассейном на 50 метров. На% больше, чем бассейн олимпийских размеров — у Ферриса Рафаули стильный циферблат с ровно тремя настройками: люкс, супер-люкс и ультра-люкс. Предстоящие проекты включают партнерство с производителем шикарных кроватей Hastens над впечатляющей кроватью стоимостью 360 000 канадских долларов и аналогичное партнерство — Ferris Rafauli x La Cornue — над дизайном печи высокого класса за 100 000 долларов.

Finchatton

Как кураторы дизайна Twenty Grosvenor Square, Mayfair — первых отдельных приватных резиденций от Four Seasons — Финчэттон, как все понимают, был окупирован презентацией знакового адреса в июле. Элитный комплекс состоит из 37 резиденций, состоящих из квартир с тремя, четырьмя и пятью спальными комнатами. Эндрю Данн и Алекс Мишлен, учредители Finchatton, прокомментировали проект: «Наше видение Twenty Grosvenor Square заключалось в том, чтобы создать жизненный образ, превосходящий любую иную жилую схему в столице Англии. Увлеченные мастерством, архитектурой и замечательным дизайном, мы хотели соорудить здание с исключительными удобствами и высоким уровнем сервиса прямо в центре самого желанного почтового индекса Лондона.”

Фиона Барратт Интерьеры

Беглый взгляд на фотографии дизайн-студии Fiona Barratt Interiors, и понятно одно — название игры — текстура. Будь то отделка мебели, произведения художественного искусства (которых много) или оригинальные поверхности стен, текстура определяет работу студии, давая ей узнаваемую непринужденную городскую эстетику, которая была перенесена в Рим, Москву и Гонконг. Студия также известна собственной мебелью FBC London — коллекцией, вдохновленной римскими артефактами и узорами природы, которая передает завораживающую, практически примитивную грубость. Магазин FBC London.

Флэк Студия

Комбинирование исследовательского подхода австралийского основателя Дэвида Флэка и опыта (его семья занимается строительным бизнесом) придаёт Flack Studio оригинальный стиль. Помещения студии отличаются чистотой — незамысловатостью — но с сдержанной необычной драматургией (они сами называют это своеобразной), созданной высококонтрастными палитрами цветов, неожиданным выбором искусства и принципом laissez faire. В 2020 году возле Приэльбрусья в Мельбурне уже построили приватный домашний дом с поразительной реконфигурацией, на стадии разработки находятся еще четыре.

Флер Делесаль

Флер Делесаль — дизайнер, который глубоко заинтересован в «внутреннем потенциале» пространств — в стиле интерьера, который одинаково состоит из дизайна и архитектуры, формы и функции. Что это означает? Интерьеры, которые никогда не переоцениваются (хорошо), комнаты со стилем и схемами, в которых цвет и форма претерпевают ощутимые динамические изменения (что не удивляет для шестилетней выпускницы Индии Махдави).

Фрэн Хикман

Для Фрэн Хикман самые очевидные интерьерные компоненты — аксессуары и мебель — просто отвлекают, если они не применяются с правильным намерением. Дизайнер говорит, что пространство должно быть на порядок выше, чем сумма его частей («Форма следует за функцией, разумеется, но ощущение тоже жизненно важно») и что, если все сделано правильно, принятый дизайн может стать положительной силой в мире. Хикман, основавшая собственную студию в 2014 году после обучения в Soho House Group и Waldo Works, прежде всего занимается дизайном для модного набора с прошлыми проектами, включая магазин Emilia Wickstead в Найтсбридже, магазин Moda Operandi в Белгравии и магазин Farfetch в Токио.

Фрэнсис Султана

«Я чувствую, что теперь мы гораздо более свободны — больше, чем раньше были», — говорит Фрэнсис Султана про то, как меняются интерьеры и, поэтому, наше восприятие их. «Интерьеры и интерьерные атрибуты (как и мода 1960-х) стали раскрепощенными.«Либератед», несомненно, описывает отношение, с которым Султана проектирует собственные интерьеры. Его мебельный дизайн (он только что эмитировал коллекцию Marie Francois, посвященную 10-летнему юбилейному празднику) не имеет себе равных в собственном творчестве. Сейчас они также продаются на аукционах по цене, вдвое превышающей первоначальную, что делает его одним из наиболее распространённых дизайнеров мебели в мире. В рамках проектов его команда из 16 человек на данный момент работает над флагманским ювелирным магазином в столице Англии на Беркли-сквер, музеем в Гонконге и поместьем недалеко от Канн.

Франсуа Катру

Выдающийся французский дизайнер Франсуа Катру сделал богатую карьеру на протяжении более пяти десятилетий. Его интерьеры (так же многообразные, как и легендарные) ускользают от коллективного описания, кроме того, что есть у них одна общая черта: они, безусловно, были заказаны мировой элитой. Не так давно дизайнер изменил дизайн семейного дома наследного принца Павлоса и принцессы Греции Марии-Шанталь в Нью-Йорке, который раньше был украшен его коллегой-иконой Монджардино, что говорит о неоспоримом статусе дизайнера как одного из величайших ныне живущих дизайнеров мира.

Франсуа Шампсор

Непритязательные, непринужденные, однако в высокой степени замечательные, работы французского дизайнера Франсуа Шампсора мастерски идут по тонкой грани, с которой тяжело справиться с уравновешенностью. Дело не в том, что дизайнер не может быть сложным (берите реконструкцию отеля Vernet, вышеприведенную, как доказательство обратного), однако есть ощутимое закомплексованность со стороны этого дизайнера в том, чтобы не хитрить в собственном декоре, и в этом обаяние работы Шампсора. В 2019 году дизайнер был главой жюри конкурса Design Parade Toulon.

Жиль Буасье

Кроме того, что Жиль Буасье считается бесспорным дизайнером шикарного модного лыжного бренда Montcler, он также постоянно работает с подобными брендами, как Four Seasons, Hakkasan и Mandarin Oriental. Этот дуэт не так давно сконструировал двухкомнатный люкс в отеле Mandarin Oriental Paris, очень большой номер в отеле в городе. Что касается пространства, Дороти Буассье объясняет: «Мы действительно хотели спроектировать что-то вроде парижской квартиры, в которой говорилось бы, что я украшала эту квартиру на протяжении долгого времени, и я отдаю ее международным друзьям.Дуэт также открыл собственный первый бутик Les Choses de Gilles Boissier на улице Монтень.

Грег Натале

Audacious не начинает отображать стиль сиднейского дизайнера Грега Натале, чей самопровозглашенный «новый австралийский интерьер» в себя включает пьянящее путешествие по кругу цветов, всегда сопровождаемое безупречной архитектурной отделкой и геометрическими мотивами. Цвет — галочка; рисунок — проверка; шкала — проверка; контраст — проверка; и это продолжается. Безгранично применяя дизайнерские элементы, дизайнер удивляет каждым проектом. Натале работает над собственной второй книгой, шестой коллекцией ковров от Designer Rugs, имеет регулярно расширяющуюся коллекцию декора, ассортимент покрытий для пола и не так давно открыл флагманский магазин в Поттс-Пойнт, Сидней.

Гийом Алан

Гийом Алан — тот дизайнер, чьи интерьеры необходимо снимать как натюрморты. Утонченная с точки зрения архитектуры, работа парижского дизайнера сводит интерьерный дизайн и архитектуру до их наиболее важных основ, а это значит, что интерьер Гийома Алана считается одним из очень чистых образцов дизайна, которым можно рассчитывать наслаждаться. Бесцветные палитры, изобилие мрамора и мягкие профиля — настоящая тройка — занимают важное место в творчестве дизайнера, охватывающем Париж, Лондон и Вербье. В минувшем году работа французского дизайнера украсила не одну, а две обложки книг (Classic Residences и Generation Next от BetaPlus Publishing), где его назвали «одним из очень многообещающих дизайнеров собственного поколения».

Хелен Грин Дизайн

Помогая ему в следующем десятилетии, дизайн студия интерьеров Helen Green Design продолжает соединять наследие вневременного и изящного дизайна собственного покойного основателя в каждый из собственных проектов. Мало того, английская студия прекрасно себя зарекомендовала в собственной цепочке доставок в перспективе, решив покупать мебель исключительно у британских ремесленников и специалистов. Фирма с элитными связями в столице Англии, студия выполнит проект для развития One Grosvenor Square в текущем году и продолжит работу до 2020 года над многолетним проектом семейного дома площадью 17000 квадратных футов в Суррее.

Гумберт Пойет

Красота работ Умбера Пойе, безусловно, связана с архитектурным прошлым обоих основателей, Кристофа Пойе и Эмиля Гумбера. Широко применяя исторически архитектурные материалы — мрамор и дерево — дизайнеры иногда появляются не для создания интерьеров, а для раскрытия интерьеров, вырезая монолитные формы из собственных пространств. Таким образом они создают пространственный поток, которого раньше не было, и дают жизнь даже очень сложным пространствам. Их интерьеры одновременно традиционные и абсолютно новые.

Группа Внутреннего Маркетинга

Interiors Behemoth International Marketing Group продолжает переосмысливать рабочий процесс с недвижимым имуществом для сверхбогатых, предлагая собственным многогранным дизайном и маркетинговыми предложениями. Недавние дополнения включают новые стили постановки, виртуальную постановку, гибкие объемы проектов и специализированные группы по связям с общественностью и маркетингу, рассчитанные на клиента. И, не обращая внимания на собственное название, теперь он делает это в национальном масштабе, сделав шире собственный географический охват в Америке, включив Майами и Палм-Бич, Чикаго, Коннектикут и Бостон.

Индия Махдави

Культовые работы Индии Махдави, возможно, в одиночку открыли возвращение к игривости в интерьерном дизайне. Иранско-французский дизайнер украшен очень большими цветами, палитрой цветов розовый с розовым и фигурами геометрической формы калейдоскопа, тогда как другие были сосредоточены на воссоздании. Ее работами восхищаются во всем мире, осознанно либо нет, коллеги-дизайнеры, международные торговые марки и инстаграммеры, которые, безусловно, применяли один из ее интерьеров в качестве фона. Говоря о своем творческом процессе, она объясняет: «Чтобы организовать пространство, я слушаю его, я анализирую его ограничения, его потребности и его контекст. Так работает моя студия.”

Изабель Станислас

В минувшем году Изабель Станислас выполнила то, что, возможно, станет одним из ее самых престижных заказов на данный момент (и, может быть, ее карьеры): новые интерьеры бального зала Елисейского дворца, где проходят все наиболее важные государственные обеды, приемы и мероприятия во Франции. Для проекта стоимостью 500 000 евро дизайнер преобразовал прекрасное место — Salle des Fetes, как называют его — из его прежнего вида, залитого красным ампиром, на намного намного современнее схему серого на сером.

Жак Гарсия

Жак Гарсия — человек, к которому нужно обратиться за утонченными, шикарными интерьерами отелей, и в минувшем году уважаемый французский дизайнер установил отношения с легендарным отелем Монако, Hotel Metropole продолжил. Продолжая с того места, на котором он остановился, когда он впервые сконструировал отельный комплекс в 2004 году, хозяева отеля обратились к декоратору с предложением поменять его дизайн. Люкс в пентхаусе Suite Carre d'Or отличается поверхностями стен, покрытыми панелью Пьера Фрея, и шикарной обивкой из пурпурного бархата императорского стиля.

Жак Гранж

Жак Гранж — хамелеон стиля и многосторонний гений дизайна — вдохновлял поколения дизайнеров благодаря собственному самому разному и неизменно роскошному фотографии исключительных пространств. Будучи пионером парижского стиля, который не подает признаков того, что когда-либо станет неуместным, дизайнер известен тем, что сочетает художников с диким азартом (он также считается заядлым коллекционером) среди изысканности столичных жилых помещений в османском стиле. На протяжении долгого времени Гранж создавал дизайн для Ива Сен-Лорана, Эрин Лаудер, принцессы Монако Каролины, Карла Лагерфельда и, совершенно недавно, для Кристиана Лабутена, чей парижский пентхаус он закончил в минувшем году, что сделало его небольшую черную книгу самой желанной в индустрии.

Джанин Стоун

Приватная фирма по проектированию жилых домов в полном смысле этого слова, многопрофильная практика Janine Stone Co. известно всем сдержанный, благодаря его объединению с мировой элитой и их очень конфиденциальным проектам. Однако это может поменяться (как минимум, там, где это реально). В текущем году студия отвечает требованиям дизайна, составленным редакторами журнала House Garden, чтобы создавать впечатляющие пространства — от будуара в духе ар-деко до библиотеки филантропа — предлагая много возможностей заглянуть в хорошо оснащенные, изготовленные на заказ интерьеры.

Жан-Луи Денио

Архитектор и интерьерный дизайнер Жан-Луи Денио может быть одним из наиболее влиятельных корифеев этого поколения, однако у него довольно мало эго, чтобы показать это. И наоборот, его освежающе неприхотливое отношение к дизайну, кажется, считается источником его искусства. «Я действительно хочу, чтобы любая работа была абсолютно различной, и я хочу, чтобы каждый результат выделялся, и результат должен действительно продвигать интерьерный дизайн чуть далее, поскольку мы участвуем [в] эволюции интерьерного дизайна», — делится креатив. Последний респектабельный заказ дизайнера — это не что иное, как шикарные резиденции культового Waldorf Astoria в Нью-Йорке. Магазин Жан-Луи Денио верховодить.

Джефф Эндрюс

Настоящий дизайнер из Лос-Анджелеса, звездный интерьерный дизайнер Джефф Эндрюс не ощущает необходимости лимитировать себя одним стилем дизайна; мир (или его пространство внутри) — это сцена, а он — игрок. И играет он, о чем говорит его последний том «Новый гламур: интерьеры со звездным качеством», выпущенный в апреле прошлого года. Мантра дизайнера — «утонченные, комфортные для жизни интерьеры» — вырисовывается в уютных помещениях, оформленных шикарным бархатом и мехом, в эклектичных ансамблях, переливающихся яркими конфетными тонами, и в элегантных интерьерах, которые оживают благодаря монохромному напольному покрытию из шахматной доски.

Джозеф Диранд

Всем известный специалист минимализма и архитектуры, французский дизайнер Жозеф Диран продолжает собственную традицию великих проектов. Интерьерный дизайн прошлым летом включал омолаживающие пейзажи прославленного ресторана Le Jardinier и современную атмосферу ар-деко его сестринского ресторана Shun. В первом интерьере (вверху) дизайнер облицовал стены зеленым мрамором, украсил их тропической листвой и усилил роскошную атмосферу оранжереи потолком в духе решёток.

Джойс Ван

Джойс Ван не пристраститься к путешествиям. Она самопровозглашенная кочевница, появилась на свет на Гавайях, получила образование в Англии, Бостоне и Нидерландах, жила в Лос-Анджелесе и Гонконге, где основала собственную студию. И похоже, что этот кочующий не будет прекращаться. Как дизайнерская сила, стоящая за преобразованием фитнес-центра из банковского учереждения в приватные члены флагмана Equinox в столице Англии, студии было вверено создать дизайн фитнес-центра и спа-салона в Equinox Hotel Hudson Yard — самом первом отеле группы люкс. Комиссия по разработке сценографии для Objets Nomades Louis Vuitton в Art Basel Hong Kong и редизайн Mandarin Oriental (первая за 117-летнюю историю) заканчила год.

Кэтрин Пули

Лондон, Доха, Шаосин, Кейптаун, Французский юг, Дубай, Нью-Йорк — нет такого международного центра, к которому Кэтрин Пули бы не приложила руку. Дизайнер много работает по всему миру на рынке жилья элит-класса, и, наверное, она не будет отказываться от этого в скором будущем. «Мы работаем над интерьерным дизайном красивого замка на Французской Ривьере, размещенного в его своем гнездо, включая 25 акров формальных садов для великолепного клиента с потрясающей коллекцией художественных произведений», — объясняет дизайнер прежде чем перейти к покажите, что может быть самым ярким событием 2020 года — английский блокированный дом для семьи короля. Магазин Кэтрин Пули.

Келли Бехун

Келли Бехун — синоним интерьеров Нью-Йорка. Минималистский и максималистский в собственном подходе, работа дизайнера колеблется между белыми пентхаусами в Нью-Йорке и домами на берегу океана в Неаполе, воплощенными в жизнь со специальной натяжкой благодаря изготовленным под заказ мягким мягким предметам в нейтральных тонах (дань уважения национальному Мемфисскому движению 21 века). Возможно, дизайнер не так давно вспомнил о собственной не так давно выпущенной коллекции ковров Cityscapes для The Rug Company. В дизайне употреблены уникальные нью-йоркские оптические эффекты, например вечерний силуэт Манхэттена и тени небоскребов в Центральном парке.

Келли Уэрстлер

Всегда круто, блестяще весело, а порой и абсолютно возмутительно — нельзя отрицать, что Келли Уирстлер создала весь мир интерьеров. Популярная знаменитость-дизайнер принимает спонтанное — нет, создаёт его — собственными проектами, которые по отдельности кажутся мгновенными тематическими исследованиями дизайна в момент их статьи; тот вид, который студенты-дизайнеры будут изучать через десятилетия. Недавние проекты включают новый отельный комплекс Santa Monica Proper (вверху), постоянное пополнение выбора ее продукции и серию мастер-классов, что считается настоящим знаком уважения, которым она пользуется в отрасли и за ее границами. Магазин Kelly Wearstler.

Кен Фулк

Нельзя представить себе творческую работу дизайнера из Сан-Франциско Кена Фулка, человека, к которому можно обратиться за безумно захватывающим интерьером для гостеприимства. Дизайнер-самоучка, он придумывает восхитительные зверинцы, захватывающие соцсети и восхитительные резиденции для популярных жителей района Залива и не только. Студия спроектировала ресторан Lutie’s в саду в Остине, штат Техас, в новом гнездо Commodore Perry Estate (открытие задумано на лето 2020 года).

Kitesgrove

Коллекция привлекательных и неимоверно восхитительных проектов входит в фотографии английской дизайн-студии Kitesgrove. Тогда как жилая студия постоянно посещает современный конец континуума дизайна, ее самая симпатичная работа состоит в том, что она почитает классический английский стиль, который она делает с полностью современным мышлением. В результате получается удачное переосмысление образа, сохраняющее все квинтэссенциальное обаяние и отсутствие духоты. Текущие проекты включают блокированный дом в Ноттинг-Хилле, домашний дом в Суррее и пентхаус в Хэмпстеде, они все будут запущены в 2020 году.

Лаура Хэммет

Английский дизайнер Лаура Хэммет может похвастаться собственным фотографии успокаивающих, многослойных интерьеров, в которых преимуществом считается утонченная отделка, продуманная архитектура интерьера и роскошь. В минувшем году для регулярно расширяющейся студии, которая на данный момент работает над проектами, охватывающими 10 стран, переехала в новую дизайнерскую студию в английском Парсон-Грин с шикарной клиентской комнатой. Лаура рассказывает о некоторых из очень увлекательных начинаний студии на 2020 год: приватная вилла в Каннах с видом на залив — ее сегодняшний горячий проект, и еще домашний дом в духе бруталистов в Бельгии в Брюсселе и сегодняшний дом у озера в Швейцарии. Магазин Лауры Хэмметт.

Луиза Брэдли

Louise Bradley — одноимённая дизайнерская и архитектурная компания, которая длительное время выполняла уникальную английскую эстетику интерьера, сочетающую город и деревню. «Мы также быстро приближаемся к тридцатой знаменательной дате компании, — отмечает дизайнер. — Достижение такой важной вехи, как бизнес, даёт время для размышлений и празднования того, чего мы достигли на данный момент. Я твердо верю в уважение к путешествию, которое предстоит предпринять, а не только к месту назначения.”Это размышление примет форму развития успехов последних трех десятилетий, окончания его громких проектов вокруг Британских островов и воспитания нового поколения молодых британских дизайнерских талантов.

Луис Лаплас

Всемирно уважаемая суперзвезда дизайна Луис Лаплас — практичный человек. Его дизайнерская мантра — это не столько поверхностный вид, сколько форма следует за функцией. Его студия известна тем, что играет с традициями — не отрицает их полностью и не соглашается с ними — и каковы результаты провокационных схем, бросающих вызов комнате и зрителю. Любимый выбор для музейных курирований и дизайна, студия была подобрана для проектирования музея Hauser Wirth Menorca, для которого она раньше проектировалась, перед его открытием в первой половине 20-ых годов XXI века.

Maddux Creative

Основатели Скотт Мэддукс и Джо леГлед выбирают путь наименьшего сопротивления на английской дизайнерской сцене с их неожиданными пространствами. Их фотографии избегает обыкновенных шаблонов английского стиля и вместо этого применяет повествование, основанное на их своем построении, по большей части вдохновленное их искренним пониманием способности дизайна веселить и их готовностью рисковать благодаря этому. В качестве образца собственной работы пара переосмыслила английский блокированный дом 1840-х годов с обшивкой стен из искусственного пергамента с акцентом на абстрактное искусство и оригинальные потолочные фрески, и еще внесли свою лепту в витрину Holiday House Hamptons в виде прихожей, вдохновленную студией Барбары Хепворт в Сент-Айвс.

Мартин Брудницкий

Мартин Брудницки, авангард возвращения дизайнерского мира к исторически сложившемуся подходу к дизайну, с 2000 года специализируется на перевозке людей в очень разный период времени, в далекие места и, очень часто, в абсолютно вымышленные миры. Этого следовало ожидать от отмеченного наградами гроссмейстера, которого постоянно предписывают изобретателем наиболее востребованных в мире учреждений гостеприимства, включая Annabel’s и The Beekman. Продолжая расширять границы с выпуском каждого из собственных проектов, дизайнер из Лондона и Нью-Йорка, родившийся в Швеции, не так давно сконструировал рестораны для Four Seasons Astir Palace в Афинах и Mayfair Supper Club в Лас-Вегасе.

Мартин Лоуренс Буллард

Год дизайнера из Лос-Анджелеса Мартина Лоуренса Булларда лучше всего можно описать 2-мя словами: Кайли Дженнер. Интерьерный дизайнер и продуктов, создавший дома для большей части труппы Кардашьян-Дженнер, в минувшем году разработал дизайн дома для специалистов по макияжу Hidden Hills. Пьянящий коктейль из розовых икон мебели 20-го века, манерных акцентов и вселенной поп-арта стал сенсацией в соцсетях и отражает игривый персональный подход Булларда к дизайну.

Майкл С. Смит

Традиционный американский дизайнер Майкл С. Смит пользуется славой дизайнера, посвященного прошлому (в конце концов, его вдохновение «прошлое, наполненное настоящим»), и его недавняя коллекция покрытий для стен для Hartmann Forbes, несомненно, отвечает этому. Вдохновением для создания дизайна послужили древняя японская вышивка сашико и всем известный садовый дом французского художника Жака Мажореля в Марракеше. В минувшем году дизайнер, знаменитый собственной клиентурой из списка A-list, также сотрудничал с принцессой Греции Мари-Шанталь в создании детских кварталов ее дома в Нью-Йорке.

Millier

Отмечая в текущем году собственный 10-летний юбилейный праздник, Millier проявил себя как специалист в сфере проектирования неподвластных времени интерьеров для международного рынка супер-элитной недвижимости. Созданная в 2010 году Александрой Норд и Хелен Вестлейк, команда архитекторов и дизайнеров на данный момент работает над потрясающими заказами в самом центре Лондона, включая Брайанстон, Гайд-парк и английский отельный комплекс Regent’s Crescent, внесенный в список Grade I. В следующем году Миллиер тоже будет работать над одним из крупных загородных имений Англии и новыми резиденциями в Западном Лондоне, уделяя большое внимание велнесу.

Наталья Мияр

Храбрость с текстурой и / или цветом (или с обоими) — это стержень работ английского дизайнера Натальи Мияр, отличительная черта ее вечного дизайнерского вдохновения. «Моя работа всегда вдохновлена ??природой, особенно ее красками, — рассказывает американский дизайнер кубинского происхождения. — Я также трачу много времени на поиск старинных книг; мне нравится, когда в дизайне применяется смесь старого и нового.«Архитектор и дизайнер основали собственное ателье в 2016 году после многих лет работы в архитектуре и интерьерном дизайне по двум сторонам водоема. На данный момент ее студия из 12 человек включает три проекта на Ибице, три в Нью-Йорке, три в столице Англии и новый проект в ее родном городе Майами. Магазин Натальи Мияр верховодить.

Нейт Беркус

Хотя его красиво сделанные интерьеры постоянно хвалят ведущие отраслевые журналы, посвященные убежищам, Нейт Беркус — не просто интерьерный дизайнер. Он любимый телеведущий с тремя дизайнерскими шоу в собственном резюме, дизайнер продуктов (ткани для Kravet, товары для дома для американского ритейлера Target, тканевые ролеты для The Shade Store и мебель для калифорнийского ритейлера Living Spaces), автор 2-ух книг и исполнительный продюсер (продюсировал оскароносный хит "Помощь"). Сказав это, его интерьеры — это то, о чем нужно поговорить благодаря их интересному взаимодействию Восточной части береговой полосы и Западной части береговой полосы.

Ники Хаслам

Дома для Мика Джаггера, Рода Стюарта, Чарльза Саатчи и мероприятия для принца и принцессы Уэльских, Ротшильдов и Картье (уже не говоря о многочисленных местах реализации проектов: Барбадос, Лазурный берег, Москва, Новый Орлеан) — их нет. t интерьерный дизайнер, который не желал бы карьерных возможностей Ники Хаслама. Всем известный самоуверенный дизайнер (в вопросах стиля и в остальном) приближается к 50 годам в индустрии дизайна, и, исходя из этой выборки фотографии, можно абсолютно честно сказать, что дизайнер, автор, работающий редактор, блогер, а теперь и исполнитель кабаре потратили последние пять десятилетий достаточно хорошо.

Нина Кэмпбелл

Влияние карьеры знаменитого британского дизайнера Нины Кэмпбелл на мир дизайна невозможно переоценить. С карьерой, охватывающей большую половину 6-ти десятилетий, композитор интерьеров пользуется уважением за ее внимательный к деталям стиль. Она была выбранным дизайнером для большинства высокопоставленных клиентов, включая знаменитостей и членов королевской семьи, в отеле Savoy и Annabel’s, и себя считает «редактором мечтаний [клиентов]». Кэмпбелл — автор 6-ти книг по дизайну и имеет свой ассортимент мебели, декора, посуды, тканей и обоев.

Оливия Аутред

«Коллекционер красивых вещей, любитель великолепной мебели, энтузиаст цвета», — так описывает себя Оливия Отред, и проведенный даже в наше время обзор ее фотографии подтвердил ее правоту. Создатель восхитительных домов, необычных офисов и суперяхт, Outred основательно наслоил утонченные фоны с тростниковыми стульями, изделиями середины века и оригинальными заляпанными краской столами, которые, кажется, были с любовью собраны в течение хорошо прожитой жизни. Раньше Сибил Коулфакс Джон Фаулер и Соан Англия, Аутред основала собственную студию в 2014 году.

Паоло Москино для Хаслам Николас

Празднование запуска новой коллекции тканей для Ли Джофа буквально на прошлой неделе — только одно из последних достижений Паоло Москино для Николаса Хаслама. Эта отмеченная наградами дизайнерская студия с собственной командой из 14 человек не так давно заканчила строительство охотничьего домика в Шотландии, 2-ух шале в Гштааде, большого поместья в Портофино, большого блокированного жилого дома в самом центре Лондона и пентхауса в Майами. отельный комплекс в Палермо, несколько домов в Доминиканской Республике, два проекта в Сен-Тропе, шале в Куршевеле и Гштааде, блокированный дом в Нью-Йорке, несколько проектов в столице Англии и домик для охоты в Беркшире. Интерес на эту студию, славящуюся утонченными предпочтениями, кажется, бесконечен. Покупка Паоло Москино для Николаса Хаслама верховодить.

Питер Марино

Мир высокой моды архитектора, дизайнера, коллекционера и феноменального интерьерщика Питера Марино вряд ли может быть более потрясающим. Данный человек в ответе за отмеченные наградами площади для торговли многих модных домов (Fendi, Calvin Klein, Valentino, Louis Vuitton и Chanel) и работает с подобными легендами индустрии, как Фрэнк Гери (Louis Vuitton Maison Seoul). Объявленный только в текущем году, архитектор будет проектировать помещения для отеля LVMH Cheval Blanc на Родео-Драйв — ультра-роскошного дома вдалеке от дома с астрономической стоимостью номеров. Меньше всего и нельзя было ожидать от отеля с именем Марино.

Питер Микич

Роскошь принимает всевозможные формы в фотографии английского австралийского дизайнера Питера Микича. Бывший житель мира моды, его пейзажи меняются от кипучих английских блокированных жилых домов с радужной палитрой цветов до промышленных шикарных фитнес-центров. Великолепные ансамбли основательно выбраны дизайнером, чье понимание деталей придаёт каждому проекту уникальную оригинальность. Традиционные приемы включают безупречные мебельные коктейли (антиквариат с иконами 21-го века и индивидуальным дизайном), неограниченное применение цвета и узора и первостепенное стремление к изысканности.

Пьер Йованович

Работы Пьера Йовановича настолько влиятельны, что для его недавнего предприятия он был единственным дизайнером, которого считали. Le Coucou — шикарный отель-шале во французских Альпах, открывшийся в декабре прошлого года, возможно, навсегда изменил вид шале. Дизайнер перенес культивированную эстетику собственных парижских проектов в абсолютно другой мир, трансформируя его по мере того, как он осваивается в новой обстановке согревающей древесины и неумолимых элементов. Его награда «Дизайнер года по обоям», редизайн Элен Дарроз в The Connaught и приватный дом в Челси (вверху) — доказательство того, что дизайнер находится на вершине собственного мастерства.

Рафаэль де Карденас

Директор и родоначальник Архитектуры в общем Рафаэль де Карденас создал завидный список комиссий; Среди собственных почитателей дизайнер считает Андре Балаша, Cartier, Nike, Baccarat и множества иных высокопоставленных клиентов. Это ясно, беря во внимание функциональный стиль дизайнера, который может меняться от традиционного парижского до модных футуристических автоматов для игр в любой местности. Его студия не так давно обновила бродвейский бар флагманского магазина Nordstrom в Нью-Йорке.

Родольф Паренте

Поскольку он работал под управлением покойного великого Андре Путмана, не удивляет, что имя Родольфа Паренте стало знаменитым. В текущем году дизайнерской студии исполняется 10 лет, а в предыдущие годы парижский дизайнер стал известным современными пространствами, в которых большое внимание уделяют оригинальной архитектуре интерьера и коллекции художественных произведений. Его мебельный дизайн для Pouenat также построен на его высочайших архитектурных способностях, включая дизайн, созданный из изысканного мрамора и травленой латуни.

Роза Uniacke

Талант Роуз Юниаке к созданию безмятежных пространств, которые никогда не перестают отображать тихую воздушность, привлекал комиссии больших влиятельных лиц стиля, включая Бекхэмов и Джо Мэлоун. Знаменитый судья вкуса, ее пространства читаются как натюрморты — их тонкая уверенность дает возможность им оставаться спокойными, приглушенными и сдержанными в мире, где очень часто безмерно увлекаются разработкой. Дизайнер добивается как современнейшей, так и традиционной эстетики, не придерживаясь ни одной из сторон. Собственно это придаёт ее работам особенную привлекательность.

Райан Корбан

Тяжело поверить, что очень молодой Нью-Йорк работает в индустрии уже 12 лет, однако это правда (и есть у него две монографии, подтверждающие это). И хотя карьера востребованного дизайнера всегда ускорялась в вертикальном положении, сейчас он был особенно занят собственной знаменитой коллекцией мебели и освещения KORBAN. Коллекция — яростно смоделированная друзьями Зои Кравиц и Александром Вангом (для которых Корбан разработал лично и на собственных должностях в Balenciaga) — в себя включает его брендовые формы из черного и белого мрамора, розового бархата и кованого железа, которые говорят о его романтике, смешанной с -Стиль брутализма. Дизайнер представил дизайн собственного первого девелоперского проекта, состоящего из 61 квартиры, 40 Bleeker в Нью-Йорке в минувшем году.

Райан Сагиан

26-летний дизайнер из Лос-Анджелеса Райан Сагиан с энтузиазмом отвечает собственному расположению и возрасту и считается глотком свежего воздуха в индустрии благодаря собственным смелым интерьерам и отсутствию заинтересованности к чему-либо слишком безопасному. «Вы покорите мое сердце, если ваши проекты будут крутыми, захватывающими и не обычными», — откровенно признается он. Таково его стремление к экстравагантности, дизайнер не против салонов, полностью выкрашенных в синий электрик, редких фойе с шахматной доской или полностью черных столовых. Магазин Райана Сагиана верховодить.

Роман Уильямс

Хотя они были разработаны для Бена Стиллера, Кейт Хадсон и Гвинет Пэлтроу, команда мужа и жены Стивен Алеш и Робин Стэндефер, наверное, меньше заинтересованы в заказах знаменитостей, чем в пространствах, которые имеют значение. В манифесте студии «О нас» говорится: «Роман и Уильямс Билдинг и Интерьеры сделали рабочий объем, который это продолжение их ценностей, континуумом долголетия, приготовленным для того, чтобы жить за их пределами, — к примеру, название самой студии, названной в честь их деды по материнской линии.”Студия чтит мастерство во всем, что она делает — практика, за которую ей очень восхищаются и которая, возможно, обеспечила для нее реконструкцию Британских галерей Метрополитен-музей.

Самуэль Амойя

Предрасположенность к модерну середины века и беззаботной атмосфере определяет интерьеры нью-йоркского дизайнера Сэмюэля Амойи. Интерьерный дизайнер и мебели основал собственную дизайнерскую фирму в 2012 году и произвел собственные брендовые стулья из дробленого хрусталя и консольные столики для интерьеров магазинов популярных модных брендов, например как Dior, Chanel, Calvin Klein и др. 2020 год собой знаменует авангардное направление для дизайнера, который на данный момент работает над велнес-отелем в роскошном ретро-отеле Catskills в Нью-Йорке, который откроется в последних месяцах года.

Шалини Мисра

Эта английская студия избегает подхода к дизайну, основанного на резаке для печенья, и вместо этого сосредотачивает собственные намерения на создании пространств, которые делают впечатление. Родоначальник Шалини также занимается велнес-дизайном еще до того, как это было круто. «Я всегда даю гарантию, что направляющие детали потока энергии, стойкости и природы идеально внедрены во всех объектах собственности моих клиентов», — говорит она. С собственной командой из более чем 20 человек дизайнер работает на международном уровне с проектами в столице Англии (включая большой домашний дом класса I в Белгравии), Сан-Франциско (дом площадью 9000 квадратных футов) и Лос-Анджелесе (апартаменты в пентхаусе).

Шон Хендерсон

Будь то ретрит в Аспене или пентхаус в Нью-Йорке, брендовая красота расслабленной изысканности Шона Хендерсона просто работает. Благодаря собственным проектам дизайнер дома для жилья предлагает урок мастер-класса по сложному интерьеру, в котором обольстительно комбинируют современная мебель в силе винтаж, предметы искусства дорогих акций и уникальные интерьерные атрибуты. Такая его предрасположенность к успокаивающим пространствам, дизайнер находит уникальные способы быть смелыми, но не властными. К примеру, он не против обивки кровати, покрытия стены и заказа обивки из того же шерстяного войлока для роскошного монохромного образа или установки современного жестового полотна от потолка до пола.

Сибилла Коулфакс Джон Фаулер

Дизайнерская студия, не нуждающаяся в представлении, Sibyl Colefax John Fowler остается важным именем в международном мире дизайна через 90 лет после собственного первоначального основателя г-жи. Colefax приступил к проектированию. За предыдущие девять десятилетий он, разумеется, претерпел разные изменения, включая приобретение многих популярных тканевых домов и мебельных изготовителей, но его репутация великолепного британского дизайна остается неизменной. Уважаемая фирма поясняет, что ее «список клиентов (полностью конфиденциальный) включает членов королевской семьи и знаменитостей, предпринимателей и женщин, представителей богемы и множества иных.”

Спиноккья Фройнд

Возглавляемая основательницей Бригиттой, женщиной, ответственной за ультра-роскошный внешний вид торговой компании нескольких популярных английских застройщиков, Спиноккиа Фройнд специализируется на беззастенчивой роскоши для магнатов недвижимости и райских домах для отдыха для международной элиты. Один из законченых проектов прошлого года — апартаменты The Dumont на набережной Альберта — предлагали современные пространства, отличительно оформленные в духе студии: безукоризненная отделка, гладкие линии и откровенно урбанистический стиль. Spinocchia Freund также выпустила коллекцию посуды из 61 предмета с Мэри Катранцу, чтобы отметить 10-летие модного дома. Магазин Spinocchia Freund верховодить.

Софи Патерсон Интерьеры

У английского дизайнера интерьеров и непреодолимой влиятельной личности в Instagram Софи Патерсон был эффективный год с точки зрения продукта, запустив собственную коллекцию тканей Andrew Martin, коллекцию обоев Fromental и коллекцию льна с монограммами с Coze Linen. В интерьере брендовый стиль рустикального шика продолжает преобладать в мудбордах нейтральных почитателей дизайна. Дизайнер и ее студия из 9 человек на данный момент полностью погружены в 14 дизайнерских проектов, включая два новых проекта строительства площадью 30 000 квадратных футов в Омане, дом для отдыха в Португалии и 11 проектов в Англии. Магазин Софи Патерсон верховодить.

Tollgard Design Group

Команда мужа и жены, стоящая за Tollgard Design Group, не так давно увидела: «В отличии от иных отраслей, дизайн не зациклен на молодежи. Опыт действительно имеет большое значение во время проектирования чего-либо важного, и все еще есть очень здоровое уважение к людям, которые занимаются этим в течение длительного времени.Однако после 15 лет работы в индустрии можно абсолютно честно сказать, что дуэт оказался в золотом уголке, который захватывает как молодость, так и авторитет. Благодаря собственному фотографии безмолвной роскоши студия пользуется влиянием в отрасли, которое приходит с подобным продолжительным опытом, при этом сохраняя динамизм студии, которая лишь начинает работать.

Стефани Коутас

В Стефани Коута и ее современных интерьерных творениях есть что-нибудь от галеристского качества, для которых отличительно применение абсолютно парижского мебельного дизайна и одинаково парижское представление про то, что дома, как и выбор одежды, должны быть хорошо продуманы. Разумеется, этого следовало ожидать от французского дизайнера, который любит роскошь удобству. Не то чтобы ее интерьер бросал вызов удобству — просто эта роскошь приобретает экзистенциальный смысл в ее работе. И кто, встретившись с ней пространства хороших аранжировок и врожденной безмятежности, может не согласиться?

Студия Эшби

Софи Эшби, одна из наиболее великолепных молодых дизайнеров Лондона, которая марширует в такт собственному своему дизайнерскому барабану с великолепной целью, поддерживает художественные, яркие интерьеры, пропитанные индивидуальностью хозяев. Хотя дизайнер обычно работает в современнейшей сфере, сочетая влияния прошлого, чтобы создать свой собственный стиль, недавний проект в английском Холланд-парке показывает диапазон Эшби. Огромная антикварная витрина резко контрастирует с эстетикой современного и народного люкса, благодаря которой она стала известна.

Изображение предоставлено: Studio CD

Студийный компакт-диск

Клэр Дрисколл Делмар — часть уникальной группы бывших стилистов интерьеров, а ныне дизайнеров интерьеров, которые поменяются ролями в Elle Decoration и Living Etc. для ее своей студии в Сиднее. Ссылаясь на собственные обширные поездки и страсть к искусству и дизайну как ключь к вдохновению для собственной работы, фотографии Дельмар отражает смешанную эстетику, которая вместе с тем считается Парижем, Нью-Йорком и Лондоном. Красивые элементы архитектуры изыскано подчеркнуты сегодняшней мебелью середины века, сенсационными произведениями искусства и всегда крутыми палитрами цветов.

Студия Дагган

Богемия встречает высшее общество встречает актуальность — характерное фотографии Studio Duggan отказывается быть помеченным. Английская дизайнерская фирма, основанная Тиффани Дагган, считается поставщиком эклектичных интерьеров и так же неожиданного мебельного дизайна (глянцевые бамбуковые изделия, диваны с цветочным рисунком верблюжьей спинки с кисточками, табуретки в ампир стиле с леопардовым принтом и так далее). В минувшем году студия расширила собственное предложение, открыв собственный первый бутик для дома и жизненного стиля TROVE by Studio Duggan.

Номер-студио «Джанкарло Валле»

Смысл работы Джанкарло Валле можно описать так: проницательный, уверенный и прекрасно подготовленный. Проницательный, поскольку каждый из его очень разных проектов ощущает себя искренним; уверенный, так как он может быть смелым, но одинаково удобным декорированием с настоящим изгибом; профессионально подготовлен, так как он соединяет новую мебель и искусство в такие же пространства, которые восторгаются скульптурной красотой обычных форм. Коллекционер заграничных мегаполисов (он вырос в Сан-Франциско, Чикаго, Каракасе и Гватемала-сити), его эстетические плюсы — благодаря духу путешествий и отточенному взору.

Studioilse

Если даже не принять во внимание ее практичную дизайнерскую работу, явная лояльность Илзе Кроуфорд индустрии интерьерного дизайна и ее продвижению заслуживает всяческого уважения. Дизайнер популяризирует и обучает ориентированному на человека дизайну, который дает возможность людям ощущать себя удобно, независимо от того, считается ли это приватным домом, холлом аэродрома или общественным обеденным залом для тех, кто находится в социально уязвимом положении. Разумеется, ее практическая дизайнерская работа более чем достойна подобных проектов, как Soho House New York, магазины Aesop и Sergio Rossi и разные приватные дома, и еще партнерство с Ikea, Georg Jensen и высококлассными производителями кроватей Hastens.

Студия КО

Создатели интерьеров популярной пожарной части Chiltern, музея Ива Сен-Лорана в Марракеше и домов для домочадцев Эрмес, Studio KO — это сила, с которой придется считаться. У руля студии — архитекторы Оливье Марти и Карл Фурнье — К.О. — чье фотографии поражает невозможным балансом галеристского сосредоточения на редактировании и увлечении сорокой многослойной детализации.

Тара Бернерд

Погодный и урбанистический с характерной индустриальной отделкой, проекты Тары Бернерд, быстрее всего, обставят некоторые из ваших любимых отелей. Дизайнер — популярный игрок в дизайнерском мире гостеприимства, он занимается дизайном для этих компаний, как Thompson, The Principal, Rosewood и Four Seasons. Ее новейший проект — отельный комплекс Equinox в самом центре Лос-Анджелеса, в котором она спроектировала интерьеры если сравнивать с экстерьерами Фрэнка Гери. Открытие гостиницы задумано на 2022 год.

Тейлор Хоус

Студия шикарного интерьерного дизайна Taylor Howes, уже практически 30 лет являющаяся основным продуктом английского мира дизайна, заканчила более 1000 проектов и все еще полна энергии; настолько, что его команда не имела возможности не участвовать во время закрытия COVID-19. Недавняя инициатива студии Keep Creativity Going направлена ??на увеличение осведомленности независимых художников и специалистов в это трудное время. (Вы можете прочесть беседу председателя совета директоров и основателя Карен Хоуз с председателем совета директоров и основателем LuxDeco Джонатаном Холмсом тут.Команда также занята большим супер-элитным комплексом на 47 квартир в Найтсбридже, кувейтским дворцом и новым зданием площадью 18000 квадратных футов в Котсуолдсе, классифицируемым как «Здание с уникальными архитектурными плюсами», поскольку это очень большая соломенная крыша. дом в странах Европы. Магазин Тейлор Хоус верховодить.

Тернер Покок

Эта популярная дизайнерская студия — это все, что делает обычный английский дизайн замечательным. То, что основатели Банни Тернер и Эмма Покок достигли с момента основания студии в 2007 году, — это возрождение эклектичного дизайна: шинуазри с поп-артом, прибрежье с грандиозным английским блокированным жилым домом, однако без всякого смысла производного. В недавнем проекте многоквартирного дома в доме студия создала жилое великолепие, которое одинаково считается удобным и утонченным.

Томас Фазан

Создатель вкуса утонченного американского стиля (в конце концов, он был объявлен «Деканом американского дизайна» Architectural Digest), работы Томаса Фазана обращаются к тем, кто неизменно аристократичен. И его интерьеры, и его коллекции мебели, которые делают мебельщики Бейкер и Макгуайр, являются современнейшей классикой, с небесно-белыми пространствами, изыскано обставленными, а роскошная древесина — его сильной стороной.

Трилбей Гордон

«Когда я вхожу в дом, я хочу испытывать эмоции, — рассказывает английский интерьерный дизайнер Трилби Гордон, — — не только смотреть на интересные и коллекционные предметы, но и находиться в пространстве, которое рассказывает мне историю.»Как бывший писатель Vogue, она прекрасно знакома с важностью историй и, разумеется, моды. В ее потрясающих интерьерах — где нибудь между Studio 54 и красивым особняком — применяются цвета и узоры, как в модном доме, уже не говоря об уникальных элементах (к примеру, латунные двери со разноцветными вставками или аметистовые предметы), которые служат как украшение по ее дизайну.

Вир Гренни

Популярный дизайнер Вир Гренни, ценитель утонченных интерьеров, воодушевил многих дизайнеров из данного списка, его влияние достигло так же широко, как и его бесчисленные проекты. И данные проекты распространяются везде. Пляжные домики в Мюстике, поместья за городом в Норфолке, пентхаусы в столице Англии, объемные дома в Хэмптоне… Хотя его «страсть [является] Лондоном и всем английским», проекты Гренни абсолютно негодны для того, чтобы ставить под одну категорию; вместо этого мастер-декоратор применяет всю собственную жизнь, обучаясь дизайну, чтобы наиболее ловко осуществить нынешний проект, требует ли он полностью бамбукового (вверху) или тентового потолка с зубчатыми декоративными элементами из ткани и подходящими портьерами.

Винсент Ван Дуйсен

Превращение монастыря в шикарный отельный комплекс — так же отличительная черта работы бельгийского дизайнера Винсента Ван Дуйсена. Отельный комплекс August, открывшийся в апреле прошлого года, собой представляет брендовые пространства Ван Дуйсена, которые состоят из неукрашенных, практически священных пещер, спроектированных так, чтобы гости «все еще могли почувствовать трезвую, сдержанную жизнь монастырских монахинь». Знаменитый собственной сдержанной эстетикой, дизайнер также считается арт-директором итальянского мебельного бренда Molteni C и Dada и художественным директором тканевой компании Kvadrat для Sahco.

LuxDeco 100 — раньше LuxDeco 50 — возвращается с удвоенным количеством талантов для второго выпуска. В каждый год публикуемом списке отмечаются ведущие мировые интерьерные дизайнеры за креативный подход, позитивное влияние и приверженность шикарному дизайну, который они вносят в мир дизайна.

Отмечать восхитительные интерьеры и делиться ими как источником вдохновения для нашего сообщества — одна из наших обязанностей как ведущей платформы для создания шикарных интерьеров. Мир дизайна чрезвычайно многообразен и просто кишит дизайнерами интерьеров, которые создают волны, которые будут чувствоваться грядущими поколениями дизайнеров. Внутренняя группа отбора LuxDeco смогла уменьшить круг вопросов, поскольку была сконцентрирована на 3 параметрах: креативность, влияние на отрасль и приверженность шикарному дизайну. 

Всегда стремясь рассматривать дизайн через призму инклюзивности, список в себя включает дизайн-студии, главные базы которых охватывают четыре континента, и в нем 51 мужчина / 41 женщина креативных директоров, а 8 студий имеют совместных глав дизайнеров.

Узнайте, кто попал в данный список в текущем году, и над проектами, которые меняют отрасль, над которыми они работают.

Заем изображения: 1508 Лондон

1508 Лондон

Многопрофильная студия 1508 London заслуженно считается популярной среди очень богатых и лучших отелей мира. Four Seasons Hotels & Resorts, Park Hyatt, InterContinental Hotels и Jumeirah — это только некоторые из хорошо знаменитых брендов, для которых студия разрабатывает. Команда студии из 80 человек, базирующаяся в столице Англии и Дубае, применяет собственное «внешнее мышление» для создания интерьеров, которые узнаваемы благодаря акценту на сильной архитектурной теории. Кроме архитектуры, студия описывает собственный дизайн как «не стандартный или стилизованный, а который основан на взвешенных принципах, вдохновленных историей [и] географией."

Заем изображения: Александр Уотеруорт

Александр Уотеруорт

За десять лет собственного существования студия Alexander Waterworth уже себя зарекомендовала как волнующий талант как в жилом, так и в гостиничном мире, и еще по двум сторонам Атлантики. Студия Shoreditchпод руководством основателем Александром Евангелу (Александр из Александра Уотерворта и выпускник Мартина Брудницкого), привлекала как дорогих клиентов, так и удостоенных звезд Мишлен поваров. Проекты 2020 года меняются от ресторана в Мейфэр, Королевского театра на Друри-Лейн, специального элитного ресторана при отеле в Новом Орлеане до элитного отеля в Вене.

Заем изображения: Аликс Лоусон

Аликс Лоусон

Работа англо-австралийского дизайнера Аликс Лоусон, англо-австралийского дизайнера, работающего в минималистическом духе, считается реакцией на открытую роскошь Лондона — призывом вернуться к простоте. Она называет это сознательным минимализмом. «Сознательный минимализм — это не столько недостаток, — говорит дизайнер, — а уменьшение. Мне нравится думать об этом как об уменьшении громкости при повышении качества звука.”В текущем году заканчивается строительство старинного здания площадью 4000 квадратных футов прямо в сердце Маленькой Венеции — результат партнерства с архитектурным дизайнером Джорджем Вольстенхолмом Designs.

Заем изображения: Алисса Капито

Алисса Капито Интерьеры

Фаворитка журналов о приютах и ??авторитет в соцсетях, дизайнер из Нью-Йорка Алисса Капито считается мастером сложных нейтральных пространств, которые так же интересны, сколь и спокойны. Роскошный стиль директора выделяет красоту нью-йоркских резиденций с обновившейся точки зрения. Традиционные приемы включают комбинирование современного мебельного дизайна с антиквариатом, изысканное выделение штукатурки и отделки из дерева и создание убедительных аргументов в пользу многослойной простоты.

Заем изображения: Амос и Амос

Амос и Амос

Эта многопрофильная английская студия привносит собственный депозит во многие увлекательные девелоперские проекты города, включая проект Brentford и блокированные жилые дома на острове Лондон-Сити. Но Big Smoke — не единственная его территория. В текущем году студия оканьчивает строительство Dublin Landings — 270 квартир для Баллимора и предлагаемого «нового коммерческого центра ирландской столицы» — с его жёсткими шикарными схемами интерьеров квартир, зала для занятий спортом, гостиной для жителей, вестибюлей и общих частей. Подумайте об облицованных бетоном стенах, оформленных плетеной и бархатной мебелью, и о зале для занятий спортом в бирюзовом стиле викторианской эпохи, украшенном плиткой метро и из кожи боксерскими грушами.

Заем изображения: Эш Леандро

Эш Леандро

Если коротко обозначить работу Эша Леандро, то удастся так: без особых проблем. Ну, может быть, два слова: без больших усилий круто. Работа нью-йоркской студии архитектуры и интерьерного дизайна остается характерно урезанной за счёт белых просторов, нетребовательных предметов и чистой красоты естественной отделки, и на данной основе она добавляет текстуры, обворожительную эклектику и хорошим эффектом мебель для убедительной эстетики.

Заем изображения: Аксель Вервордт

Аксель Вервордт

Бельгийский дизайнер может быть дизайнером естественного света благодаря определенному клану Кардашьян Уэст, но его депозит в мир дизайна выходит за рамки нынешнего увлечения. Философия дизайнера — «вера в то, что дом должен быть личным высказыванием вашей души» — резонирует и отражается в его чистом, непринужденном интерьере в минималистическом стиле. В начале года открыли недавний проект — отельный комплекс PURS в Андернахе, Германия (вверху).

Заем изображения: Беата Хеауман

Беата Хойман

Шведская, но с полностью британским подходом к дизайну, Беата Хойман оживляет английскую сцену интерьерного дизайна собственной игривой, счастливой средой, которая радует на каждом шагу. Ее проекты восстановили английский эксцентризм для новой эры, побуждая дизайнеров подвергать сомнению правила и их необходимость и создавать дизайн с удовольствием. Дизайнер, обучавшаяся и проработавшая у Ники Хаслама девять лет, в 2013 году основала собственную английскую компанию. Проекты были преимущественно приватными домами (причем сказочными) с некоторой коммерческой работой, включая многопроектные отношения с необычной независимой сетью ресторанов Farm Girl.

Заем изображения: Бен Пентрит

Бен Пентрит

Маэстро, отвечающий за интерьеры домов принца Уильяма и герцогини Кейт в Амнер-холле и Кенсингтонском дворце, Бен Пентрит, несомненно, проявил себя как декоратор исторических домов. Знаменитый собственным отзывчивым, но игривым подходом, его дизайнерский стиль оставался характерно британским с момента основания его одноимённой фирмы в 2004 году, сосредотачиваясь на красоте интерьеров прошлого — аспект его работы, сформированный его опытом в истории искусства — с твёрдым вниманием к настоящее время.

Заем изображения: Беннетт Лейфер

Беннетт Лейфер

Самопровозглашенный приверженец переходного периода, нью-йоркский интерьерный дизайнер Беннетт Лейфер постоянно пользуется популярными именами (включая Bloomingdales для кампании Mix Master) за его сдержанную роскошь, основаную на исторической глубине. В текущем году студия Беннета на Мэдисон-авеню реализует жилые проекты на обоих побережьях к этому всему к девелоперским проектам в Нью-Йорке и Саутгемптоне.

Заем изображения: Блейни Норт

Блейни Норт

У Блейни Норт, родом из Сиднея, есть эффективный рецепт создания собственных отмеченных наградами интерьеров. «Каждый проект начинается с большой концепции, — поясняет дизайнер. — Эта идея должна быть действительно сильной идеей, которая больше, чем сам проект.«Это оригинальное мышление хорошо послужило ее студии, потому что она заработала репутацию разработчика суперпремиальных проектов в Австралии и во всем мире. Пяти- и шестизвездочные отели и остальные высококлассные проекты — это опыт студии, и в 2019 году она заканчила строительство огромного приватизированного дома в Сиднее.

Заем изображения: BradyWilliams

Брэди Уильямс

Основанный всего семь лет тому назад, BradyWilliams сейчас наиболее известный как дизайнер, стоящий за Бобом Бобом Сите 2019 года — рестораном-партнером в духе ретро-закусочной любимой всеми популярной точки с шампанским, вдохновленной Восточным экспрессом. Что, разумеется, было хорошим способом провести год. 2020 год для студии обещает быть так же потрясающим (если не больше) с множеством приватных резиденций, дополнительным рестораном Corbin & King в Сохо и, как нам сказали, «строго конфиденциальным клубом приватных участников» в Мэйфэре.

Изображение предоставлено: Студия Брайана О’Салливана

Студия Брайана О’Салливана

За собственную 7-летнюю историю эта английская студия дизайна стала хамелеоном дизайна. Его потрясающий диапазон — быстрее всего, результат звездного дизайнерского опыта одноимённого директора студии, работавшего с другими фирмами LuxDeco 100 Дэвидом Коллинзом, Мартином Брудницки и Луисом Лапласом — представлен обработкой в ??стиле ар-деко бара и пристройки Беркли. Отельный комплекс на 50 номеров в Жироне, Испания, яхта, которую описывают как «дачный домик на море» (и это так и есть), реконструкция четырехэтажного викторианского дома в Ричмонде и замок в Ирландии.

Заем изображения: BWT

BWT

Яркий инстаграмм Heckfield Place, открывшийся в минувшем году, привлек интерес многих относительно спокойных английских дизайнерских студий BWT (не последней из которых были не так давно освобожденные принц и принцесса). Студия, основанная Беном Томпсоном, обучающимся в Studioilse, никчему не обязывающая сельская роскошь получила хорошую оценку за честную интерпретацию величественного георгианского здания отеля.

Заем изображения: Carlyle Designs

Карлайл Дизайн

Директор Джордан Карлайл — человек, застрявший между 2-мя эстетиками: обычным, наполненным антиквариатом красотой, которое, несомненно, было сформировано его корнями в Алабаме, и сверхъестественной городской атмосферой, подаренной ему его пересаженным домом в Нью-Йорке. То, что происходит между этими 2-мя, — его подпись МО. Его работы охватывают диапазон от жилых помещений в духе нео-ар-деко в самом центре Манхэттена до утонченных, красивых домов в Вашингтоне и за его пределами.

Заем изображения: Чахан Минасян

Чахан Минасян

Редкий дизайнер может одновременно быть мастером брутализма и чутко обращаться с неоклассическими дворцами, но эта дихотомия вырисовывается в дизайнере Чахане Минасяне — интерьерный дизайнер, галерист, торговец антиквариатом, создатель мебели и многосторонний посредник стиля. В качестве доказательства, дизайнер был нанят английской галереей Colnaghi для создания коллекции, подобной Grand Tour, в Abbazia di San Gregorio в Венеции во время Венецианской биеннале 2019 года. Также необходимо отметить январское открытие Chahan Design Gallery — галереи на улице Лилль, посвященной его мебели и дизайну освещения.

Заем изображения: Чарльз Зана

Чарльз Зана

Работы родившегося в Тунисе парижского дизайнера Шарля Зана великолепно многообразны; многообразны по стилевому решению, по технике и по средам. Многообразие (и много всего) — его визитка. На ресурсе дизайнера говорится о его частном доме: «Любая комната, покрытая шалфейно-зеленым, украшена предметами и мебельными предметами из веков, которые не имеют ничего общего."И в этом его гений. Последний гостиничный проект дизайнера Hotel Lou Pinet в Сен-Тропе — это триумф естественного островного стиля, вдохновленного Матиссом, Колдером и Пикассо. В текущем году он функционирует над первым в Париже отелем Kimpton, который вскоре откроется на проспекте Капуцинов.

Заем изображения: Кристина Селестино

Кристина Селестино

Дизайнер из Италии Кристина Селестино — товар во все тяжкие. Дизайнер в любом смысле этого слова, она облицовывает стены собственных интерьеров глазурованной плиткой Fornace Brioni работы сделанной руками своего дизайна, освещает их классическими светильниками Esperia, носящими ее имя, обставляет их мебелью своего изготовления и обосновывает их. с оригинальными коврами CC Tapis, которые она создала. Давнишний заказ на создание замечательных розничных магазинов Fendi и Sergio Rossi помещает Селестино в список женщин-дизайнеров, которые меняют правила игры.

Заем изображения: Кристиан Лиагре

Кристиан Лиагре

Всем известный интерьерный дизайнер и мебели Кристиан Лиэгре, возможно, покинул штурвал собственной желанной дизайн-студии еще в 2017 году, но французская студия продолжает работать под благосклонным взором арт-директора протеже Фрауке Мейер. Немецкий дизайнер (проработавший в студии 22 из 35 лет) «верна чистому духу» Кристиана Лиагре, направляя его на обратном пути к простоте и легкости.

Заем изображения: Clements Design

Clements Design

Команда матери и сына Кэтлин и Томми Клементс точно разбираются в дизайне домов знаменитостей. Эти пары созданы для популярных любителей интерьера Эллен ДеДженерес и Порции де Росси, Джессики Альбы и Крис Дженнер, и их внешний вид успокаивает. Прочно укорененные в той же характерной эстетике — калифорнийской непринужденности — их пространства выделяют природные материалы и основательно подобранные культовые мебельные предметы в композициях, которые никогда не переоцениваются.

Заем изображения: Дэмьен Ланглуа-Мёринн

Дэмьен Ланглуа-Мёринн

Быстрый просмотр списка клиентов Langlois-Meurinne может дать представление о калибре французского дизайнера; Альбер Эльбаз, Картье, Пуэна, принцесса Марокко Лалла Мерьем и группа LVMH (его дизайн шикарной кашпо, возможно, самый роскошный из всех, что мы когда-либо видели) искали DL-M touch. Его секрет успешной навигации по этим всем дорогам с разным дизайном2 «Не навязывать установленный стиль, который был бы безличным, а предлагать среду для обычной жизни, работы или развлекательных мероприятий, которая отвечает потребностям и пожеланиям каждого клиента.”

Заем изображения: Студия Дэвида Коллинза

Студия Дэвида Коллинза

Просто нереально угнаться за многими проектами, которые дизайн студия интерьеров David Collins Studio выполняет каждый год. Мебельная коллекция для Baker, переоборудование нескольких отделов для Harrods, дизайн футболки Pride London, отельный комплекс Mandarin Oriental в Дохе, TAK Room — новейший ресторан Тома Келлера за 15 лет в Hudson Yard в Нью-Йорке — и пентхаус в бутик-отеле Buckingham все пересекли столы команды DCS в минувшем году. Это уже не говоря о, наверное, самом захватывающем проекте — круизном лайнере для Cunard, который предлагает студии впервые попробовать морской дизайн.

Заем изображения: Дэвид Хикс

Дэвид Хикс

Работы австралийского дизайнера Дэвида Хикса олицетворяют школу шикарного минимализма. Дизайнер обычно располагается на какой-либо просторной австралийской вилле, на берегу залива или в пентхаусе в заоблачных высотах. Пространства дизайнера впечатляют и обычно показывают его предрасположенность к современному дизайну с неожиданным акцентом. Древний коромандел в комбинировании с люцитовым столом и стулом Платнера, борцом сумо в настоящую величину и, что самое великолепное, душе, когда-либо известное человечеству, — это талант этого дизайнера. В текущем году студии исполняется 20 лет.

Заем изображения: Dimore Studio

Студия Димор

Если есть популярный отельный комплекс, нуждающийся в насыщенном цвете, но сочувствии, или в новой схеме, нужной для роскошного розничного магазина (Dior, Lanvin, Fendi, Hermes…), нет лучшего дуэта, чем Эмилиано Сальчи и Бритт Моран из популярной миланской дизайн-студии Dimore Studio. Хотя во всех их пространствах нет одного определенного элемента (кроме, возможно, таких отличительных сочетаний цветов — эгейский синий с красным столбиком, изумрудно-зеленый с розовой жевательной резинкой), каждое из их пространств обладает качеством, которое выдаёт их личность. Уверенные, ретро и красиво украшенные помещения выполнены в обычном итальянском стиле.

Заем изображения: Дороти Мейлихзон; Фотография Карела Баласа

Дороти Мейлихзон

Из собственной студии во 2-м округе Дороти Мейлихзон придерживается абсолютно другого подхода к шикарному дизайну. Для французского дизайнера, который специализируется на оформлении бутик-отелей и розничной торговли, она наслаждается свободой от ограничений, которые связаны с утонченным дизайном гостиничных сетей, или яркими эмоциями жилого дизайна. Вместо этого работа Мейлихзон даёт свободу творчества, возвращая вещи к истокам. Линии, форма и цвет — это ее ингредиенты, а экспериментальные занятия — ее смысл существования.

Заем изображения: Elicyon

Элисьон

Как дизайн студия, подобранная для создания первой в истории демонстрационной квартиры в знаменитых английских казармах Челси, Elicyon была довольно занята. В 2019 году команда отметила «знаменательный год», который включал пятилетие Элисион и переезд в офис. Они говорят нам, что 2020 год станет дополнительным напряженным годом, так как их работа продолжает выходить на новые области дизайна, включая спа, яхты и гостиничный бизнес. Обслуживая высококлассные рынки Лондона и Азии, студия специализируется на отмеченных наградами ультра-полированных интерьерах, которыми так известны самые богатые города мира. Магазин Elicyon верховодить.

Заем изображения: Элизабет Меткалф

Элизабет Меткалф

Интерьерный дизайнер из Торонто Элизабет Меткалф считает, что в дизайнерских вопросах необычность должна превалировать. Дизайнер объясняет: «Замечательный дизайн не построен на тенденции или копировании онлайн-изображения; он всегда должен быть аутентичным, настоящим, неподражаемым, инновационным и оригинальным.В мире Элизабет Меткалф это значит неподвластные времени схемы, вдохновленные дизайном в классическом стиле с акцентом на сильные силуэты и захватывающие палитры цветов. Текущие проекты включают дом площадью 15 000 квадратных футов, который находится рядом с одним из очень престижных полей для гольфа Торонто.

Заем изображения: Феррис Рафаули

Феррис Рафаули

Человек, стоящий за домом Дрейка «Консульство» — неимоверно умопомрачительный дом в Торонто площадью 50 000 квадратных футов с полноразмерной баскетбольной площадкой НБА, студией звукозаписи, лаунж-зоной для ночного клуба, главной спальной комнатой площадью 5 000 квадратных футов, хозяйским шкафом и открытым бассейном на 50 метров. На% больше, чем бассейн олимпийских размеров — у Ферриса Рафаули стильный циферблат с ровно тремя настройками: люкс, супер-люкс и ультра-люкс. Предстоящие проекты включают партнерство с производителем шикарных кроватей Hastens над впечатляющей кроватью стоимостью 360 000 канадских долларов и аналогичное партнерство — Ferris Rafauli x La Cornue — над дизайном печи высокого класса за 100 000 долларов.

Заем изображения: Finchatton

Finchatton

Как кураторы дизайна Twenty Grosvenor Square, Mayfair — первых отдельных приватных резиденций от Four Seasons — Финчэттон, как все понимают, был окупирован презентацией знакового адреса в июле. Элитный комплекс состоит из 37 резиденций, состоящих из квартир с тремя, четырьмя и пятью спальными комнатами. Эндрю Данн и Алекс Мишлен, учредители Finchatton, прокомментировали проект: «Наше видение Twenty Grosvenor Square заключалось в том, чтобы создать жизненный образ, превосходящий любую иную жилую схему в столице Англии. Увлеченные мастерством, архитектурой и замечательным дизайном, мы хотели соорудить здание с исключительными удобствами и высоким уровнем сервиса прямо в центре самого желанного почтового индекса Лондона.”

Заем изображения: Fiona Barratt Interiors

Фиона Барратт Интерьеры

Беглый взгляд на фотографии дизайн-студии Fiona Barratt Interiors, и понятно одно — название игры — текстура. Будь то отделка мебели, произведения художественного искусства (которых много) или оригинальные поверхности стен, текстура определяет работу студии, давая ей узнаваемую непринужденную городскую эстетику, которая была перенесена в Рим, Москву и Гонконг. Студия также известна собственной мебелью FBC London — коллекцией, вдохновленной римскими артефактами и узорами природы, которая передает завораживающую, практически примитивную грубость. Магазин FBC London.

Заем изображения: Flack Studio

Флэк Студия

Комбинирование исследовательского подхода австралийского основателя Дэвида Флэка и опыта (его семья занимается строительным бизнесом) придаёт Flack Studio оригинальный стиль. Помещения студии отличаются чистотой — незамысловатостью — но с сдержанной необычной драматургией (они сами называют это своеобразной), созданной высококонтрастными палитрами цветов, неожиданным выбором искусства и принципом laissez faire. В 2020 году в районе Хоторн в Мельбурне уже построили приватный домашний дом с поразительной реконфигурацией, на стадии разработки находятся еще четыре.

Заем изображения: Fleur Delesalle

Флер Делесаль

Флер Делесаль — дизайнер, который глубоко заинтересован в «внутреннем потенциале» пространств — в стиле интерьера, который одинаково состоит из дизайна и архитектуры, формы и функции. Что это означает? Интерьеры, которые никогда не переоцениваются (хорошо), комнаты со стилем и схемами, в которых цвет и форма претерпевают ощутимые динамические изменения (что не удивляет для шестилетней выпускницы Индии Махдави).

Заем изображения: Фрэн Хикман

Фрэн Хикман

Для Фрэн Хикман самые очевидные интерьерные компоненты — аксессуары и мебель — просто отвлекают, если они не применяются с правильным намерением. Дизайнер говорит, что пространство должно быть на порядок выше, чем сумма его частей («Форма следует за функцией, разумеется, но ощущение тоже жизненно важно») и что, если все сделано правильно, принятый дизайн может стать положительной силой в мире. Хикман, основавшая собственную студию в 2014 году после обучения в Soho House Group и Waldo Works, прежде всего занимается дизайном для модного набора с прошлыми проектами, включая магазин Emilia Wickstead в Найтсбридже, магазин Moda Operandi в Белгравии и магазин Farfetch в Токио.

Заем изображения: Фрэнсис Султана

Фрэнсис Султана

«Я чувствую, что теперь мы гораздо более свободны — больше, чем раньше были», — говорит Фрэнсис Султана про то, как меняются интерьеры и, поэтому, наше восприятие их. «Интерьеры и интерьерные атрибуты (как и мода 1960-х) стали раскрепощенными.«Либератед», несомненно, описывает отношение, с которым Султана проектирует собственные интерьеры. Его мебельный дизайн (он только что эмитировал коллекцию Marie Francois, посвященную 10-летнему юбилейному празднику) не имеет себе равных в собственном творчестве. Сейчас они также продаются на аукционах по цене, вдвое превышающей первоначальную, что делает его одним из наиболее распространённых дизайнеров мебели в мире. В рамках проектов его команда из 16 человек на данный момент работает над флагманским ювелирным магазином в столице Англии на Беркли-сквер, музеем в Гонконге и поместьем недалеко от Канн.

Заем изображения: Франсуа Катру

Франсуа Катру

Выдающийся французский дизайнер Франсуа Катру сделал богатую карьеру на протяжении более пяти десятилетий. Его интерьеры (так же многообразные, как и легендарные) ускользают от коллективного описания, кроме того, что есть у них одна общая черта: они, безусловно, были заказаны мировой элитой. Не так давно дизайнер изменил дизайн семейного дома наследного принца Павлоса и принцессы Греции Марии-Шанталь в Нью-Йорке, который раньше был украшен его коллегой-иконой Монджардино, что говорит о неоспоримом статусе дизайнера как одного из величайших ныне живущих дизайнеров мира.

Заем изображения: Франсуа Шампсор

Франсуа Шампсор

Непритязательные, непринужденные, однако в высокой степени замечательные, работы французского дизайнера Франсуа Шампсора мастерски идут по тонкой грани, с которой тяжело справиться с уравновешенностью. Дело не в том, что дизайнер не может быть сложным (берите реконструкцию отеля Vernet, вышеприведенную, как доказательство обратного), однако есть ощутимое закомплексованность со стороны этого дизайнера в том, чтобы не хитрить в собственном декоре, и в этом обаяние работы Шампсора. В 2019 году дизайнер был главой жюри конкурса Design Parade Toulon.

Заем изображения: Жиль и Буассье

Жиль и Буассье

Кроме того, что Gilles & Boissier являются бесспорными дизайнерами шикарного модного лыжного бренда Montcler, они также постоянно сотрудничают с подобными брендами, как Four Seasons, Hakkasan и Mandarin Oriental. Этот дуэт не так давно сконструировал двухкомнатный люкс в отеле Mandarin Oriental Paris, очень большой номер в отеле в городе. Что касается пространства, Дороти Буассье объясняет: «Мы действительно хотели спроектировать что-то вроде парижской квартиры, в которой говорилось бы, что я украшала эту квартиру на протяжении долгого времени, и я отдаю ее международным друзьям.Дуэт также открыл собственный первый бутик Les Choses de Gilles & Boissier на улице Монтень.

Заем изображения: Грег Натале; Фотография Ансона Смарта

Грег Натале

Audacious не начинает отображать стиль сиднейского дизайнера Грега Натале, чей самопровозглашенный «новый австралийский интерьер» в себя включает пьянящее путешествие по кругу цветов, всегда сопровождаемое безупречной архитектурной отделкой и геометрическими мотивами. Цвет — галочка; рисунок — проверка; шкала — проверка; контраст — проверка; и это продолжается. Безгранично применяя дизайнерские элементы, дизайнер удивляет каждым проектом. Натале работает над собственной второй книгой, шестой коллекцией ковров от Designer Rugs, имеет регулярно расширяющуюся коллекцию декора, ассортимент покрытий для пола и не так давно открыл флагманский магазин в Поттс-Пойнт, Сидней.

Заем изображения: Гийом Алан

Гийом Алан

Гийом Алан — тот дизайнер, чьи интерьеры необходимо снимать как натюрморты. Утонченная с точки зрения архитектуры, работа парижского дизайнера сводит интерьерный дизайн и архитектуру до их наиболее важных основ, а это значит, что интерьер Гийома Алана считается одним из очень чистых образцов дизайна, которым можно рассчитывать наслаждаться. Бесцветные палитры, изобилие мрамора и мягкие профиля — настоящая тройка — занимают важное место в творчестве дизайнера, охватывающем Париж, Лондон и Вербье. В минувшем году работа французского дизайнера украсила не одну, а две обложки книг (Classic Residences и Generation Next от BetaPlus Publishing), где его назвали «одним из очень многообещающих дизайнеров собственного поколения».

Заем изображения: Хелен Грин Дизайн

Хелен Грин Дизайн

Помогая ему в следующем десятилетии, дизайн студия интерьеров Helen Green Design продолжает соединять наследие вневременного и изящного дизайна собственного покойного основателя в каждый из собственных проектов. Мало того, английская студия прекрасно себя зарекомендовала в собственной цепочке доставок в перспективе, решив покупать мебель исключительно у британских ремесленников и специалистов. Фирма с элитными связями в столице Англии, студия выполнит проект для развития One Grosvenor Square в текущем году и продолжит работу до 2020 года над многолетним проектом семейного дома площадью 17000 квадратных футов в Суррее.

Заем изображения: Humbert & Poyet

Humbert & Poyet

Красота работ Humbert & Poyet, безусловно, связана с архитектурным прошлым обоих основателей, Кристофа Пойе и Эмиля Гумбера. Широко применяя исторически архитектурные материалы — мрамор и дерево — дизайнеры иногда появляются не для создания интерьеров, а для раскрытия интерьеров, вырезая монолитные формы из собственных пространств. Таким образом они создают пространственный поток, которого раньше не было, и дают жизнь даже очень сложным пространствам. Их интерьеры одновременно традиционные и абсолютно новые.

Заем изображения: Группа внутреннего маркетинга

Группа Внутреннего Маркетинга

Interiors Behemoth International Marketing Group продолжает переосмысливать рабочий процесс с недвижимым имуществом для сверхбогатых, предлагая собственным многогранным дизайном и маркетинговыми предложениями. Недавние дополнения включают новые стили постановки, виртуальную постановку, гибкие объемы проектов и специализированные группы по связям с общественностью и маркетингу, рассчитанные на клиента. И, не обращая внимания на собственное название, теперь он делает это в национальном масштабе, сделав шире собственный географический охват в Америке, включив Майами и Палм-Бич, Чикаго, Коннектикут и Бостон.

Заем изображения: Индия Махдави

Индия Махдави

Культовые работы Индии Махдави, возможно, в одиночку открыли возвращение к игривости в интерьерном дизайне. Иранско-французский дизайнер украшен очень большими цветами, палитрой цветов розовый с розовым и фигурами геометрической формы калейдоскопа, тогда как другие были сосредоточены на воссоздании. Ее работами восхищаются во всем мире, осознанно либо нет, коллеги-дизайнеры, международные торговые марки и инстаграммеры, которые, безусловно, применяли один из ее интерьеров в качестве фона. Говоря о своем творческом процессе, она объясняет: «Чтобы организовать пространство, я слушаю его, я анализирую его ограничения, его потребности и его контекст. Так работает моя студия.”

Заем изображения: Изабель Станислас

Изабель Станислас

В минувшем году Изабель Станислас выполнила то, что, возможно, станет одним из ее самых престижных заказов на данный момент (и, может быть, ее карьеры): новые интерьеры бального зала Елисейского дворца, где проходят все наиболее важные государственные обеды, приемы и мероприятия во Франции. Для проекта стоимостью 500 000 евро дизайнер преобразовал прекрасное место — Salle des Fetes, как называют его — из его прежнего вида, залитого красным ампиром, на намного намного современнее схему серого на сером.

Заем изображения: Жак Гарсия

Жак Гарсия

Жак Гарсия — человек, к которому нужно обратиться за утонченными, шикарными интерьерами отелей, и в минувшем году уважаемый французский дизайнер установил отношения с легендарным отелем Монако, Hotel Metropole продолжил. Продолжая с того места, на котором он остановился, когда он впервые сконструировал отельный комплекс в 2004 году, хозяева отеля обратились к декоратору с предложением поменять его дизайн. Люкс в пентхаусе Suite Carre d'Or отличается поверхностями стен, покрытыми панелью Пьера Фрея, и шикарной обивкой из пурпурного бархата императорского стиля.

Заем изображения: Жак Гранж

Жак Гранж

Жак Гранж — хамелеон стиля и многосторонний гений дизайна — вдохновлял поколения дизайнеров благодаря собственному самому разному и неизменно роскошному фотографии исключительных пространств. Будучи пионером парижского стиля, который не подает признаков того, что когда-либо станет неуместным, дизайнер известен тем, что сочетает художников с диким азартом (он также считается заядлым коллекционером) среди изысканности столичных жилых помещений в османском стиле. На протяжении долгого времени Гранж создавал дизайн для Ива Сен-Лорана, Эрин Лаудер, принцессы Монако Каролины, Карла Лагерфельда и, совершенно недавно, для Кристиана Лабутена, чей парижский пентхаус он закончил в минувшем году, что сделало его небольшую черную книгу самой желанной в индустрии.

Заем изображения: Джанин Стоун

Джанин Стоун

Приватная фирма по проектированию жилых домов в полном смысле этого слова, многопрофильная практика Janine Stone & Co. известно всем сдержанный, благодаря его объединению с мировой элитой и их очень конфиденциальным проектам. Однако это может поменяться (как минимум, там, где это реально). В текущем году студия реагирует на требования к дизайну, составленные редакторами журнала House & Garden, чтобы создавать впечатляющие пространства — от будуара в духе ар-деко до библиотеки филантропа, — предлагая много возможностей заглянуть в хорошо оснащенные, изготовленные на заказ интерьеры.

Заем изображения: Жан-Луи Денио

Жан-Луи Денио

Архитектор и интерьерный дизайнер Жан-Луи Денио может быть одним из наиболее влиятельных корифеев этого поколения, однако у него довольно мало эго, чтобы показать это. И наоборот, его освежающе неприхотливое отношение к дизайну, кажется, считается источником его искусства. «Я действительно хочу, чтобы любая работа была абсолютно различной, и я хочу, чтобы каждый результат выделялся, и результат должен действительно продвигать интерьерный дизайн чуть далее, поскольку мы участвуем [в] эволюции интерьерного дизайна», — делится креатив. Последний респектабельный заказ дизайнера — это не что иное, как шикарные резиденции культового Waldorf Astoria в Нью-Йорке. Магазин Жан-Луи Денио верховодить.

Заем изображения: Джефф Эндрюс

Джефф Эндрюс

Настоящий дизайнер из Лос-Анджелеса, звездный интерьерный дизайнер Джефф Эндрюс не ощущает необходимости лимитировать себя одним стилем дизайна; мир (или его пространство внутри) — это сцена, а он — игрок. И играет он, о чем говорит его последний том «Новый гламур: интерьеры со звездным качеством», выпущенный в апреле прошлого года. Мантра дизайнера — «утонченные, комфортные для жизни интерьеры» — вырисовывается в уютных помещениях, оформленных шикарным бархатом и мехом, в эклектичных ансамблях, переливающихся яркими конфетными тонами, и в элегантных интерьерах, которые оживают благодаря монохромному напольному покрытию из шахматной доски.

Заем изображения: Джозеф Диранд

Джозеф Диранд

Всем известный специалист минимализма и архитектуры, французский дизайнер Жозеф Диран продолжает собственную традицию великих проектов. Интерьерный дизайн прошлым летом включал омолаживающие пейзажи прославленного ресторана Le Jardinier и современную атмосферу ар-деко его сестринского ресторана Shun. В первом интерьере (вверху) дизайнер облицовал стены зеленым мрамором, украсил их тропической листвой и усилил роскошную атмосферу оранжереи потолком в духе решёток.

Заем изображения: Джойс Ван

Джойс Ван

Джойс Ван не пристраститься к путешествиям. Она самопровозглашенная кочевница, появилась на свет на Гавайях, получила образование в Англии, Бостоне и Нидерландах, жила в Лос-Анджелесе и Гонконге, где основала собственную студию. И похоже, что этот кочующий не будет прекращаться. Как дизайнерская сила, стоящая за преобразованием фитнес-центра из банковского учереждения в приватные члены флагмана Equinox в столице Англии, студии было вверено создать дизайн фитнес-центра и спа-салона в Equinox Hotel Hudson Yard — самом первом отеле группы люкс. Комиссия по разработке сценографии для Objets Nomades Louis Vuitton в Art Basel Hong Kong и редизайн Mandarin Oriental (первая за 117-летнюю историю) заканчила год.

Заем изображения: Кэтрин Пули

Кэтрин Пули

Лондон, Доха, Шаосин, Кейптаун, Французский юг, Дубай, Нью-Йорк — нет такого международного центра, к которому Кэтрин Пули бы не приложила руку. Дизайнер много работает по всему миру на рынке жилья элит-класса, и, наверное, она не будет отказываться от этого в скором будущем. «Мы работаем над интерьерным дизайном красивого замка на Французской Ривьере, размещенного в его своем гнездо, включая 25 акров формальных садов для великолепного клиента с потрясающей коллекцией художественных произведений», — объясняет дизайнер прежде чем перейти к покажите, что может быть самым ярким событием 2020 года — английский блокированный дом для семьи короля. Магазин Кэтрин Пули.

Заем изображения: Келли Бехун

Келли Бехун

Келли Бехун — синоним интерьеров Нью-Йорка. Минималистский и максималистский в собственном подходе, работа дизайнера колеблется между белыми пентхаусами в Нью-Йорке и домами на берегу океана в Неаполе, воплощенными в жизнь со специальной натяжкой благодаря изготовленным под заказ мягким мягким предметам в нейтральных тонах (дань уважения национальному Мемфисскому движению 21 века). Возможно, дизайнер не так давно вспомнил о собственной не так давно выпущенной коллекции ковров Cityscapes для The Rug Company. В дизайне употреблены уникальные нью-йоркские оптические эффекты, например вечерний силуэт Манхэттена и тени небоскребов в Центральном парке.

Заем изображения: Келли Уирстлер

Келли Уэрстлер

Всегда круто, блестяще весело, а порой и абсолютно возмутительно — нельзя отрицать, что Келли Уирстлер создала весь мир интерьеров. Популярная знаменитость-дизайнер принимает спонтанное — нет, создаёт его — собственными проектами, которые по отдельности кажутся мгновенными тематическими исследованиями дизайна в момент их статьи; тот вид, который студенты-дизайнеры будут изучать через десятилетия. Недавние проекты включают новый отельный комплекс Santa Monica Proper (вверху), постоянное пополнение выбора ее продукции и серию мастер-классов, что считается настоящим знаком уважения, которым она пользуется в отрасли и за ее границами. Магазин Kelly Wearstler.

Заем изображения: Кен Фулк

Кен Фулк

Нельзя представить себе творческую работу дизайнера из Сан-Франциско Кена Фулка, человека, к которому можно обратиться за безумно захватывающим интерьером для гостеприимства. Дизайнер-самоучка, он придумывает восхитительные зверинцы, захватывающие соцсети и восхитительные резиденции для популярных жителей района Залива и не только. Студия спроектировала ресторан Lutie’s в саду в Остине, штат Техас, в новом гнездо Commodore Perry Estate (открытие задумано на лето 2020 года).

Заем изображения: Kitesgrove

Kitesgrove

Коллекция привлекательных и неимоверно восхитительных проектов входит в фотографии английской дизайн-студии Kitesgrove. Тогда как жилая студия постоянно посещает современный конец континуума дизайна, ее самая симпатичная работа состоит в том, что она почитает классический английский стиль, который она делает с полностью современным мышлением. В результате получается удачное переосмысление образа, сохраняющее все квинтэссенциальное обаяние и отсутствие духоты. Текущие проекты включают блокированный дом в Ноттинг-Хилле, домашний дом в Суррее и пентхаус в Хэмпстеде, они все будут запущены в 2020 году.

Заем изображения: Лаура Хэмметт

Лаура Хэммет

Английский дизайнер Лаура Хэммет может похвастаться собственным фотографии успокаивающих, многослойных интерьеров, в которых преимуществом считается утонченная отделка, продуманная архитектура интерьера и роскошь. В минувшем году для регулярно расширяющейся студии, которая на данный момент работает над проектами, охватывающими 10 стран, переехала в новую дизайнерскую студию в английском Парсон-Грин с шикарной клиентской комнатой. Лаура рассказывает о некоторых из очень увлекательных начинаний студии на 2020 год: приватная вилла в Каннах с видом на залив — ее сегодняшний горячий проект, и еще домашний дом в духе бруталистов в Бельгии в Брюсселе и сегодняшний дом у озера в Швейцарии. Магазин Лауры Хэмметт.

Заем изображения: Луиза Брэдли

Луиза Брэдли

Louise Bradley — одноимённая дизайнерская и архитектурная компания, которая длительное время выполняла уникальную английскую эстетику интерьера, сочетающую город и деревню. «Мы также быстро приближаемся к тридцатой знаменательной дате компании, — отмечает дизайнер. — Достижение такой важной вехи, как бизнес, даёт время для размышлений и празднования того, чего мы достигли на данный момент. Я твердо верю в уважение к путешествию, которое предстоит предпринять, а не только к месту назначения.”Это размышление примет форму развития успехов последних трех десятилетий, окончания его громких проектов вокруг Британских островов и воспитания нового поколения молодых британских дизайнерских талантов.

Заем изображения: Луис Лаплас

Луис Лаплас

Всемирно уважаемая суперзвезда дизайна Луис Лаплас — практичный человек. Его дизайнерская мантра — это не столько поверхностный вид, сколько форма следует за функцией. Его студия известна тем, что играет с традициями — не отрицает их полностью и не соглашается с ними — и каковы результаты провокационных схем, бросающих вызов комнате и зрителю. Любимый выбор для курирования и дизайна музея, студия была подобрана для проектирования музея Hauser & Wirth Menorca, для которого она раньше проектировалась, перед его открытием в первой половине 20-ых годов XXI века.

Заем изображения: Maddux Creative

Maddux Creative

Основатели Скотт Мэддукс и Джо леГлед выбирают путь наименьшего сопротивления на английской дизайнерской сцене с их неожиданными пространствами. Их фотографии избегает обыкновенных шаблонов английского стиля и вместо этого применяет повествование, основанное на их своем построении, по большей части вдохновленное их искренним пониманием способности дизайна веселить и их готовностью рисковать благодаря этому. В качестве образца собственной работы пара переосмыслила английский блокированный дом 1840-х годов с обшивкой стен из искусственного пергамента с акцентом на абстрактное искусство и оригинальные потолочные фрески, и еще внесли свою лепту в витрину Holiday House Hamptons в виде прихожей, вдохновленную студией Барбары Хепворт в Сент-Айвс.

Заем изображения: Мартин Брудницки

Мартин Брудницкий

Мартин Брудницки, авангард возвращения дизайнерского мира к исторически сложившемуся подходу к дизайну, с 2000 года специализируется на перевозке людей в очень разный период времени, в далекие места и, очень часто, в абсолютно вымышленные миры. Этого следовало ожидать от отмеченного наградами гроссмейстера, которого постоянно предписывают изобретателем наиболее востребованных в мире учреждений гостеприимства, включая Annabel’s и The Beekman. Продолжая расширять границы с выпуском каждого из собственных проектов, дизайнер из Лондона и Нью-Йорка, родившийся в Швеции, не так давно сконструировал рестораны для Four Seasons Astir Palace в Афинах и Mayfair Supper Club в Лас-Вегасе.

Заем изображения: Мартин Лоуренс Буллард; Фотография Джейми Ковала

Мартин Лоуренс Буллард

Год дизайнера из Лос-Анджелеса Мартина Лоуренса Булларда лучше всего можно описать 2-мя словами: Кайли Дженнер. Интерьерный дизайнер и продуктов, создавший дома для большей части труппы Кардашьян-Дженнер, в минувшем году разработал дизайн дома для специалистов по макияжу Hidden Hills. Пьянящий коктейль из розовых икон мебели 20-го века, манерных акцентов и вселенной поп-арта стал сенсацией в соцсетях и отражает игривый персональный подход Булларда к дизайну.

Заем изображения: Майкл С. Смит

Майкл С. Смит

Традиционный американский дизайнер Майкл С. Смит пользуется славой дизайнера, посвященного прошлому (в конце концов, его вдохновение «прошлое, наполненное настоящим»), и его недавняя коллекция покрытий для стен для Hartmann Forbes, несомненно, отвечает этому. Вдохновением для создания дизайна послужили древняя японская вышивка сашико и всем известный садовый дом французского художника Жака Мажореля в Марракеше. В минувшем году дизайнер, знаменитый собственной клиентурой из списка A-list, также сотрудничал с принцессой Греции Мари-Шанталь в создании детских кварталов ее дома в Нью-Йорке.

Заем изображения: Миллиер

Millier

Отмечая в текущем году собственный 10-летний юбилейный праздник, Millier проявил себя как специалист в сфере проектирования неподвластных времени интерьеров для международного рынка супер-элитной недвижимости. Созданная в 2010 году Александрой Норд и Хелен Вестлейк, команда архитекторов и дизайнеров на данный момент работает над потрясающими заказами в самом центре Лондона, включая Брайанстон, Гайд-парк и английский отельный комплекс Regent’s Crescent, внесенный в список Grade I. В следующем году Миллиер тоже будет работать над одним из крупных загородных имений Англии и новыми резиденциями в Западном Лондоне, уделяя большое внимание велнесу.

Заем изображения: Наталья Мияр

Наталья Мияр

Храбрость с текстурой и / или цветом (или с обоими) — это стержень работ английского дизайнера Натальи Мияр, отличительная черта ее вечного дизайнерского вдохновения. «Моя работа всегда вдохновлена ??природой, особенно ее красками, — рассказывает американский дизайнер кубинского происхождения. — Я также трачу много времени на поиск старинных книг; мне нравится, когда в дизайне применяется смесь старого и нового.«Архитектор и дизайнер основали собственное ателье в 2016 году после многих лет работы в архитектуре и интерьерном дизайне по двум сторонам водоема. На данный момент ее студия из 12 человек включает три проекта на Ибице, три в Нью-Йорке, три в столице Англии и новый проект в ее родном городе Майами. Магазин Натальи Мияр верховодить.

Заем изображения: Нейт Беркус

Нейт Беркус

Хотя его красиво сделанные интерьеры постоянно хвалят ведущие отраслевые журналы, посвященные убежищам, Нейт Беркус — не просто интерьерный дизайнер. Он любимый телеведущий с тремя дизайнерскими шоу в собственном резюме, дизайнер продуктов (ткани для Kravet, товары для дома для американского ритейлера Target, тканевые ролеты для The Shade Store и мебель для калифорнийского ритейлера Living Spaces), автор 2-ух книг и исполнительный продюсер (продюсировал оскароносный хит "Помощь"). Сказав это, его интерьеры — это то, о чем нужно поговорить благодаря их интересному взаимодействию Восточной части береговой полосы и Западной части береговой полосы.

Заем изображения: Ники Хаслам

Ники Хаслам

Дома для Мика Джаггера, Рода Стюарта, Чарльза Саатчи и мероприятия для принца и принцессы Уэльских, Ротшильдов и Картье (уже не говоря о многочисленных местах реализации проектов: Барбадос, Лазурный берег, Москва, Новый Орлеан) — их нет. t интерьерный дизайнер, который не желал бы карьерных возможностей Ники Хаслама. Всем известный самоуверенный дизайнер (в вопросах стиля и в остальном) приближается к 50 годам в индустрии дизайна, и, исходя из этой выборки фотографии, можно абсолютно честно сказать, что дизайнер, автор, работающий редактор, блогер, а теперь и исполнитель кабаре потратили последние пять десятилетий достаточно хорошо.

Заем изображения: Нина Кэмпбелл

Нина Кэмпбелл

Влияние карьеры знаменитого британского дизайнера Нины Кэмпбелл на мир дизайна невозможно переоценить. С карьерой, охватывающей большую половину 6-ти десятилетий, композитор интерьеров пользуется уважением за ее внимательный к деталям стиль. Она была выбранным дизайнером для большинства высокопоставленных клиентов, включая знаменитостей и членов королевской семьи, в отеле Savoy и Annabel’s, и себя считает «редактором мечтаний [клиентов]». Кэмпбелл — автор 6-ти книг по дизайну и имеет свой ассортимент мебели, декора, посуды, тканей и обоев.

Заем изображения: Оливия Аутред

Оливия Аутред

«Коллекционер красивых вещей, любитель великолепной мебели, энтузиаст цвета», — так описывает себя Оливия Отред, и проведенный даже в наше время обзор ее фотографии подтвердил ее правоту. Создатель восхитительных домов, необычных офисов и суперяхт, Outred основательно наслоил утонченные фоны с тростниковыми стульями, изделиями середины века и оригинальными заляпанными краской столами, которые, кажется, были с любовью собраны в течение хорошо прожитой жизни. Раньше Сибил Коулфакс, Джон Фаулер и Соан Англия, Аутред основала собственную студию в 2014 году.

Заем изображения: Паоло Москино для Николаса Хаслама

Паоло Москино для Хаслам Николас

Празднование запуска новой коллекции тканей для Ли Джофа буквально на прошлой неделе — только одно из последних достижений Паоло Москино для Николаса Хаслама. Эта отмеченная наградами дизайнерская студия с собственной командой из 14 человек не так давно заканчила строительство охотничьего домика в Шотландии, 2-ух шале в Гштааде, большого поместья в Портофино, большого блокированного жилого дома в самом центре Лондона и пентхауса в Майами. отельный комплекс в Палермо, несколько домов в Доминиканской Республике, два проекта в Сен-Тропе, шале в Куршевеле и Гштааде, блокированный дом в Нью-Йорке, несколько проектов в столице Англии и домик для охоты в Беркшире. Интерес на эту студию, славящуюся утонченными предпочтениями, кажется, бесконечен. Покупка Паоло Москино для Николаса Хаслама верховодить.

Заем изображения: Питер Марино

Питер Марино

Мир высокой моды архитектора, дизайнера, коллекционера и феноменального интерьерщика Питера Марино вряд ли может быть более потрясающим. Данный человек в ответе за отмеченные наградами площади для торговли многих модных домов (Fendi, Calvin Klein, Valentino, Louis Vuitton и Chanel) и работает с подобными легендами индустрии, как Фрэнк Гери (Louis Vuitton Maison Seoul). Объявленный только в текущем году, архитектор будет проектировать помещения для отеля LVMH Cheval Blanc на Родео-Драйв — ультра-роскошного дома вдалеке от дома с астрономической стоимостью номеров. Меньше всего и нельзя было ожидать от отеля с именем Марино.

Заем изображения: Питер Микич

Питер Микич

Роскошь принимает всевозможные формы в фотографии английского австралийского дизайнера Питера Микича. Бывший житель мира моды, его пейзажи меняются от кипучих английских блокированных жилых домов с радужной палитрой цветов до промышленных шикарных фитнес-центров. Великолепные ансамбли основательно выбраны дизайнером, чье понимание деталей придаёт каждому проекту уникальную оригинальность. Традиционные приемы включают безупречные мебельные коктейли (антиквариат с иконами 21-го века и индивидуальным дизайном), неограниченное применение цвета и узора и первостепенное стремление к изысканности.

Заем изображения: Пьер Йованович

Пьер Йованович

Работы Пьера Йовановича настолько влиятельны, что для его недавнего предприятия он был единственным дизайнером, которого считали. Le Coucou — шикарный отель-шале во французских Альпах, открывшийся в декабре прошлого года, возможно, навсегда изменил вид шале. Дизайнер перенес культивированную эстетику собственных парижских проектов в абсолютно другой мир, трансформируя его по мере того, как он осваивается в новой обстановке согревающей древесины и неумолимых элементов. Его награда «Дизайнер года по обоям», редизайн Элен Дарроз в The Connaught и приватный дом в Челси (вверху) — доказательство того, что дизайнер находится на вершине собственного мастерства.

Заем изображения: Рафаэль де Карденас

Рафаэль де Карденас

Директор и родоначальник Архитектуры в общем Рафаэль де Карденас создал завидный список комиссий; Среди собственных почитателей дизайнер считает Андре Балаша, Cartier, Nike, Baccarat и множества иных высокопоставленных клиентов. Это ясно, беря во внимание функциональный стиль дизайнера, который может меняться от традиционного парижского до модных футуристических автоматов для игр в любой местности. Его студия не так давно обновила бродвейский бар флагманского магазина Nordstrom в Нью-Йорке.

Заем изображения: Родольф Паренте

Родольф Паренте

Поскольку он работал под управлением покойного великого Андре Путмана, не удивляет, что имя Родольфа Паренте стало знаменитым. В текущем году дизайнерской студии исполняется 10 лет, а в предыдущие годы парижский дизайнер стал известным современными пространствами, в которых большое внимание уделяют оригинальной архитектуре интерьера и коллекции художественных произведений. Его мебельный дизайн для Pouenat также построен на его высочайших архитектурных способностях, включая дизайн, созданный из изысканного мрамора и травленой латуни.

Заем изображения: Роза Uniacke

Роза Uniacke

Талант Роуз Юниаке к созданию безмятежных пространств, которые никогда не перестают отображать тихую воздушность, привлекал комиссии больших влиятельных лиц стиля, включая Бекхэмов и Джо Мэлоун. Знаменитый судья вкуса, ее пространства читаются как натюрморты — их тонкая уверенность дает возможность им оставаться спокойными, приглушенными и сдержанными в мире, где очень часто безмерно увлекаются разработкой. Дизайнер добивается как современнейшей, так и традиционной эстетики, не придерживаясь ни одной из сторон. Собственно это придаёт ее работам особенную привлекательность.

Заем изображения: Райан Корбан

Райан Корбан

Тяжело поверить, что очень молодой Нью-Йорк работает в индустрии уже 12 лет, однако это правда (и есть у него две монографии, подтверждающие это). И хотя карьера востребованного дизайнера всегда ускорялась в вертикальном положении, сейчас он был особенно занят собственной знаменитой коллекцией мебели и освещения KORBAN. Коллекция — яростно смоделированная друзьями Зои Кравиц и Александром Вангом (для которых Корбан разработал лично и на собственных должностях в Balenciaga) — в себя включает его брендовые формы из черного и белого мрамора, розового бархата и кованого железа, которые говорят о его романтике, смешанной с -Стиль брутализма. Дизайнер представил дизайн собственного первого девелоперского проекта, состоящего из 61 квартиры, 40 Bleeker в Нью-Йорке в минувшем году.

Заем изображения: Райан Сагиан

Райан Сагиан

26-летний дизайнер из Лос-Анджелеса Райан Сагиан с энтузиазмом отвечает собственному расположению и возрасту и считается глотком свежего воздуха в индустрии благодаря собственным смелым интерьерам и отсутствию заинтересованности к чему-либо слишком безопасному. «Вы покорите мое сердце, если ваши проекты будут крутыми, захватывающими и не обычными», — откровенно признается он. Таково его стремление к экстравагантности, дизайнер не против салонов, полностью выкрашенных в синий электрик, редких фойе с шахматной доской или полностью черных столовых. Магазин Райана Сагиана верховодить.

Заем изображения: Роман и Уильямс

Роман и Уильямс

Хотя они были разработаны для Бена Стиллера, Кейт Хадсон и Гвинет Пэлтроу, команда мужа и жены Стивен Алеш и Робин Стэндефер, наверное, меньше заинтересованы в заказах знаменитостей, чем в пространствах, которые имеют значение. В манифесте студии «О нас» говорится: «Роман и Уильямс Билдинг и Интерьеры сделали рабочий объем, который это продолжение их ценностей, континуумом долголетия, приготовленным для того, чтобы жить за их пределами, — к примеру, название самой студии, названной в честь их деды по материнской линии.”Студия чтит мастерство во всем, что она делает — практика, за которую ей очень восхищаются и которая, возможно, обеспечила для нее реконструкцию Британских галерей Метрополитен-музей.

Заем изображения: Самуэль Амойя

Самуэль Амойя

Предрасположенность к модерну середины века и беззаботной атмосфере определяет интерьеры нью-йоркского дизайнера Сэмюэля Амойи. Интерьерный дизайнер и мебели основал собственную дизайнерскую фирму в 2012 году и произвел собственные брендовые стулья из дробленого хрусталя и консольные столики для интерьеров магазинов популярных модных брендов, например как Dior, Chanel, Calvin Klein и др. 2020 год собой знаменует авангардное направление для дизайнера, который на данный момент работает над велнес-отелем в роскошном ретро-отеле Catskills в Нью-Йорке, который откроется в последних месяцах года.

Заем изображения: Шалини Мисра

Шалини Мисра

Эта английская студия избегает подхода к дизайну, основанного на резаке для печенья, и вместо этого сосредотачивает собственные намерения на создании пространств, которые делают впечатление. Родоначальник Шалини также занимается велнес-дизайном еще до того, как это было круто. «Я всегда даю гарантию, что направляющие детали потока энергии, стойкости и природы идеально внедрены во всех объектах собственности моих клиентов», — говорит она. С собственной командой из более чем 20 человек дизайнер работает на международном уровне с проектами в столице Англии (включая большой домашний дом класса I в Белгравии), Сан-Франциско (дом площадью 9000 квадратных футов) и Лос-Анджелесе (апартаменты в пентхаусе).

Заем изображения: Шон Хендерсон

Шон Хендерсон

Будь то ретрит в Аспене или пентхаус в Нью-Йорке, брендовая красота расслабленной изысканности Шона Хендерсона просто работает. Благодаря собственным проектам дизайнер дома для жилья предлагает урок мастер-класса по сложному интерьеру, в котором обольстительно комбинируют современная мебель в силе винтаж, предметы искусства дорогих акций и уникальные интерьерные атрибуты. Такая его предрасположенность к успокаивающим пространствам, дизайнер находит уникальные способы быть смелыми, но не властными. К примеру, он не против обивки кровати, покрытия стены и заказа обивки из того же шерстяного войлока для роскошного монохромного образа или установки современного жестового полотна от потолка до пола.

Заем изображения: Сибил Коулфакс и Джон Фаулер

Сибил Коулфакс и Джон Фаулер

Дизайн студия, которая не нуждается в представлении, Sibyl Colefax & John Fowler остается важным именем в международном мире дизайна через 90 лет после ее первоначального основателя г-жи. Colefax приступил к проектированию. За предыдущие девять десятилетий он, разумеется, претерпел разные изменения, включая приобретение многих популярных тканевых домов и мебельных изготовителей, но его репутация великолепного британского дизайна остается неизменной. Уважаемая фирма поясняет, что ее «список клиентов (полностью конфиденциальный) включает членов королевской семьи и знаменитостей, предпринимателей и женщин, представителей богемы и множества иных.”

Заем изображения: Спиноккиа Фройнд

Спиноккья Фройнд

Возглавляемая основательницей Бригиттой, женщиной, ответственной за ультра-роскошный внешний вид торговой компании нескольких популярных английских застройщиков, Спиноккиа Фройнд специализируется на беззастенчивой роскоши для магнатов недвижимости и райских домах для отдыха для международной элиты. Один из законченых проектов прошлого года — апартаменты The Dumont на набережной Альберта — предлагали современные пространства, отличительно оформленные в духе студии: безукоризненная отделка, гладкие линии и откровенно урбанистический стиль. Spinocchia Freund также выпустила коллекцию посуды из 61 предмета с Мэри Катранцу, чтобы отметить 10-летие модного дома. Магазин Spinocchia Freund верховодить.

Заем изображения: Интерьеры Софи Патерсон

Софи Патерсон Интерьеры

У английского дизайнера интерьеров и непреодолимой влиятельной личности в Instagram Софи Патерсон был эффективный год с точки зрения продукта, запустив собственную коллекцию тканей Andrew Martin, коллекцию обоев Fromental и коллекцию льна с монограммами с Coze Linen. В интерьере брендовый стиль рустикального шика продолжает преобладать в мудбордах нейтральных почитателей дизайна. Дизайнер и ее студия из 9 человек на данный момент полностью погружены в 14 дизайнерских проектов, включая два новых проекта строительства площадью 30 000 квадратных футов в Омане, дом для отдыха в Португалии и 11 проектов в Англии. Магазин Софи Патерсон верховодить.

Заем изображения: Tollgard Design Group

Tollgard Design Group

Команда мужа и жены, стоящая за Tollgard Design Group, не так давно увидела: «В отличии от иных отраслей, дизайн не зациклен на молодежи. Опыт действительно имеет большое значение во время проектирования чего-либо важного, и все еще есть очень здоровое уважение к людям, которые занимаются этим в течение длительного времени.Однако после 15 лет работы в индустрии можно абсолютно честно сказать, что дуэт оказался в золотом уголке, который захватывает как молодость, так и авторитет. Благодаря собственному фотографии безмолвной роскоши студия пользуется влиянием в отрасли, которое приходит с подобным продолжительным опытом, при этом сохраняя динамизм студии, которая лишь начинает работать.

Заем изображения: Стефани Коутас

Стефани Коутас

В Стефани Коута и ее современных интерьерных творениях есть что-нибудь от галеристского качества, для которых отличительно применение абсолютно парижского мебельного дизайна и одинаково парижское представление про то, что дома, как и выбор одежды, должны быть хорошо продуманы. Разумеется, этого следовало ожидать от французского дизайнера, который любит роскошь удобству. Не то чтобы ее интерьер бросал вызов удобству — просто эта роскошь приобретает экзистенциальный смысл в ее работе. И кто, встретившись с ней пространства хороших аранжировок и врожденной безмятежности, может не согласиться?

Заем изображения: Студия Эшби; Фотография Александра Джеймса

Студия Эшби

Софи Эшби, одна из наиболее великолепных молодых дизайнеров Лондона, которая марширует в такт собственному своему дизайнерскому барабану с великолепной целью, выступал за художественные, яркие интерьеры, пропитанные индивидуальностью хозяев. Хотя дизайнер обычно работает в современнейшей сфере, сочетая влияния прошлого, чтобы создать свой собственный стиль, недавний проект в английском Холланд-парке показывает диапазон Эшби. Огромная антикварная витрина резко контрастирует с эстетикой современного и народного люкса, благодаря которой она стала известна.

Изображение предоставлено: Studio CD

Студийный компакт-диск

Клэр Дрисколл Делмар — часть уникальной группы бывших стилистов интерьеров, а ныне дизайнеров интерьеров, которые поменяются ролями в Elle Decoration и Living Etc. для ее своей студии в Сиднее. Ссылаясь на собственные обширные поездки и страсть к искусству и дизайну как ключь к вдохновению для собственной работы, фотографии Дельмар отражает смешанную эстетику, которая вместе с тем считается Парижем, Нью-Йорком и Лондоном. Красивые элементы архитектуры изыскано подчеркнуты сегодняшней мебелью середины века, сенсационными произведениями искусства и всегда крутыми палитрами цветов.

Заем изображения: Студия Дагган

Студия Дагган

Богемия встречает высшее общество встречает актуальность — характерное фотографии Studio Duggan отказывается быть помеченным. Английская дизайнерская фирма, основанная Тиффани Дагган, считается поставщиком эклектичных интерьеров и так же неожиданного мебельного дизайна (глянцевые бамбуковые изделия, диваны с цветочным рисунком верблюжьей спинки с кисточками, табуретки в ампир стиле с леопардовым принтом и так далее). В минувшем году студия расширила собственное предложение, открыв собственный первый бутик для дома и жизненного стиля TROVE by Studio Duggan.

Заем изображения: Студия Джанкарло Валле

Номер-студио «Джанкарло Валле»

Смысл работы Джанкарло Валле можно описать так: проницательный, уверенный и прекрасно подготовленный. Проницательный, поскольку каждый из его очень разных проектов ощущает себя искренним; уверенный, так как он может быть смелым, но одинаково удобным декорированием с настоящим изгибом; профессионально подготовлен, так как он соединяет новую мебель и искусство в такие же пространства, которые восторгаются скульптурной красотой обычных форм. Коллекционер заграничных мегаполисов (он вырос в Сан-Франциско, Чикаго, Каракасе и Гватемала-сити), его эстетические плюсы — благодаря духу путешествий и отточенному взору.

Заем изображения: Studioilse

Studioilse

Если даже не принять во внимание ее практичную дизайнерскую работу, явная лояльность Илзе Кроуфорд индустрии интерьерного дизайна и ее продвижению заслуживает всяческого уважения. Дизайнер популяризирует и обучает ориентированному на человека дизайну, который дает возможность людям ощущать себя удобно, независимо от того, считается ли это приватным домом, холлом аэродрома или общественным обеденным залом для тех, кто находится в социально уязвимом положении. Разумеется, ее практическая дизайнерская работа более чем достойна подобных проектов, как Soho House New York, магазины Aesop и Sergio Rossi и разные приватные дома, и еще партнерство с Ikea, Georg Jensen и высококлассными производителями кроватей Hastens.

Заем изображения: Студия КО

Студия КО

Создатели интерьеров популярной пожарной части Chiltern, музея Ива Сен-Лорана в Марракеше и домов для домочадцев Эрмес, Studio KO — это сила, с которой придется считаться. У руля студии — архитекторы Оливье Марти и Карл Фурнье — K&O, чье фотографии поражает невозможным балансом галеристской ориентации на отредактированное оформление с сороковым очарованием многослойных деталей.

Заем изображения: Тара Бернерд

Тара Бернерд

Погодный и урбанистический с характерной индустриальной отделкой, проекты Тары Бернерд, быстрее всего, обставят некоторые из ваших любимых отелей. Дизайнер — популярный игрок в дизайнерском мире гостеприимства, он занимается дизайном для этих компаний, как Thompson, The Principal, Rosewood и Four Seasons. Ее новейший проект — отельный комплекс Equinox в самом центре Лос-Анджелеса, в котором она спроектировала интерьеры если сравнивать с экстерьерами Фрэнка Гери. Открытие гостиницы задумано на 2022 год.

Заем изображения: Тейлор Хоуз

Тейлор Хоус

Студия шикарного интерьерного дизайна Taylor Howes, уже практически 30 лет являющаяся основным продуктом английского мира дизайна, заканчила более 1000 проектов и все еще полна энергии; настолько, что его команда не имела возможности не участвовать во время закрытия COVID-19. Недавняя инициатива студии Keep Creativity Going направлена ??на увеличение осведомленности независимых художников и специалистов в это трудное время. (Вы можете прочесть беседу председателя совета директоров и основателя Карен Хоуз с председателем совета директоров и основателем LuxDeco Джонатаном Холмсом тут.Команда также занята большим супер-элитным комплексом на 47 квартир в Найтсбридже, кувейтским дворцом и новым зданием площадью 18000 квадратных футов в Котсуолдсе, классифицируемым как «Здание с уникальными архитектурными плюсами», поскольку это очень большая соломенная крыша. дом в странах Европы. Магазин Тейлор Хоус верховодить.

Заем изображения: Тернер и Покок

Тернер и Покок

Эта популярная дизайнерская студия — это все, что делает обычный английский дизайн замечательным. То, что основатели Банни Тернер и Эмма Покок достигли с момента основания студии в 2007 году, — это возрождение эклектичного дизайна: шинуазри с поп-артом, прибрежье с грандиозным английским блокированным жилым домом, однако без всякого смысла производного. В недавнем проекте многоквартирного дома в доме студия создала жилое великолепие, которое одинаково считается удобным и утонченным.

Заем изображения: Томас Фазан

Томас Фазан

Создатель вкуса утонченного американского стиля (в конце концов, он был объявлен «Деканом американского дизайна» Architectural Digest), работы Томаса Фазана обращаются к тем, кто неизменно аристократичен. И его интерьеры, и его коллекции мебели, которые делают мебельщики Бейкер и Макгуайр, являются современнейшей классикой, с небесно-белыми пространствами, изыскано обставленными, а роскошная древесина — его сильной стороной.

Заем изображения: Трилби Гордон

Трилбей Гордон

«Когда я вхожу в дом, я хочу испытывать эмоции, — рассказывает английский интерьерный дизайнер Трилби Гордон, — — не только смотреть на интересные и коллекционные предметы, но и находиться в пространстве, которое рассказывает мне историю.»Как бывший писатель Vogue, она прекрасно знакома с важностью историй и, разумеется, моды. В ее потрясающих интерьерах — где нибудь между Studio 54 и красивым особняком — применяются цвета и узоры, как в модном доме, уже не говоря об уникальных элементах (к примеру, латунные двери со разноцветными вставками или аметистовые предметы), которые служат как украшение по ее дизайну.

Заем изображения: Вир Гренни

Вир Гренни

Популярный дизайнер Вир Гренни, ценитель утонченных интерьеров, воодушевил многих дизайнеров из данного списка, его влияние достигло так же широко, как и его бесчисленные проекты. И данные проекты распространяются везде. Пляжные домики в Мюстике, поместья за городом в Норфолке, пентхаусы в столице Англии, объемные дома в Хэмптоне… Хотя его «страсть [является] Лондоном и всем английским», проекты Гренни абсолютно негодны для того, чтобы ставить под одну категорию; вместо этого мастер-декоратор применяет всю собственную жизнь, обучаясь дизайну, чтобы наиболее ловко осуществить нынешний проект, требует ли он полностью бамбукового (вверху) или тентового потолка с зубчатыми декоративными элементами из ткани и подходящими портьерами.

Заем изображения: Винсент Ван Дуйсен

Винсент Ван Дуйсен

Превращение монастыря в шикарный отельный комплекс — так же отличительная черта работы бельгийского дизайнера Винсента Ван Дуйсена. Отельный комплекс August, открывшийся в апреле прошлого года, собой представляет брендовые пространства Ван Дуйсена, которые состоят из неукрашенных, практически священных пещер, спроектированных так, чтобы гости «все еще могли почувствовать трезвую, сдержанную жизнь монастырских монахинь». Знаменитый собственной сдержанной эстетикой, дизайнер также считается арт-директором итальянского мебельного бренда Molteni & C и Dada и художественным директором тканевой компании Kvadrat для Sahco.