Йоко оно moma нью-йорк

Йоко Оно возвращается на место собственного дерзкого трюка 1971 года для опроса 60-х годов в MoMA.

Еще в первой половине 70-ых годов XX века Йоко Оно анонсировала выставку в нью-йоркском MoMA, которую она дерзко назвала «Музей современного искусства». Когда люди подошли к строению, на улице их повстречал человек с доской для сэндвичей, на которой было написано, что проект Оно предусматривает выпуск стаи мух. Людей приглашали войти в музей и поговорить с мухами или проследить за теми, кто ускользнул во время поездки по городу, и их ответы были запечетлены на пленку.

Похоже, MoMA не злился на непочтительный и неразрешенный прием, поскольку Оно вернулся в учреждение на официальное мероприятие, оглядываясь назад на десятилетие, которое его привело. Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971 собирает более 125 работ того времени, в том числе работы на бумажном носителе, инсталляции, перформансы, аудиозаписи и фильмы. Интерактивные предметы, например «Картина, на которую необходимо наступить» (1960-61) и революционный перформанс «Кусок сумки» 1964 года. Также появляются знаменитые работы, сделанные с ее мужем Джоном Ленноном в конце десятилетия, например два творения 1969 года Bed-In и WAR IS OVER! Если вы хотите. Шоу идет сейчас и увеличится до 7 сентября.

Йоко Оно, житель японии, 1933 года рождения

Музей современного (F) искусства, 1971 г

Книжка художника

Библиотека Музея современного искусства / Коллекция Сильвермана Флюксуса

Музей Современного Искусства в Нью Йорке (МОМА)

Ёко Оно: шоу одной женщины, 1960–1971 гг

17 мая — 7 сентября 2015 г

Международный совет музея современного искусства

Выставочная галерея, шестой этаж

Йоко Оно, житель японии, 1933 года рождения

Яблоко, 1966 год

Пьедестал из акрилового стекла, латунная доска и яблоко

45 ? 6 11/16 ? 6 15/16 ? (114.3 ? 17 ? 17.6 см)

Приватная коллекция

Йоко Оно, житель японии, 1933 года рождения

Половина комнаты, 1967

Предметы быта, разделенные надвое, большинство выкрашено в белый цвет

Приватная коллекция

Картина, чтобы видеть в темноте (Версия 1). 1961 г.

Вид инсталляции с художником, Картины и рисунки Йоко Оно,

AG Gallery, Нью-Йорк, 17–30 июля 1961 г.

Фотография Джорджа Мачюнаса.

Йоко Оно, житель японии, 1933 года рождения

Половина комнаты, 1967

Предметы быта, разделенные надвое, большинство выкрашено в белый

Приватная коллекция

Работы Йоко Оно, плакат,

Концертный зал Карнеги, Нью-Йорк, 24 ноября 1961 г.

Фотография Джорджа Мачюнаса. Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Подарок из коллекции Гилберта и Лилы Сильверман из коллекции Fluxus, 2008 г.

© 2014 Георгий Мачюнас

Ёко Оно: шоу одной женщины, 1960–1971 гг

17 мая — 7 сентября 2015 г

Международный совет музея современного искусства

Выставочная галерея, шестой этаж

Йоко Оно с стоящей женщиной (1932) Гастона Лашеза,

Сад скульптур Музея современного искусства, Нью-Йорк. c. 1960–61.

Фотография Минору Нидзумы. © Минору Нидзума.

Предоставлено Фотоархивом Леноно, Нью-Йорк

Йоко Оно, житель японии, 1933 года рождения

Часть Сумки, исполняемая во время Perpetual Fluxfest,

#В небесах с алмазами: выставка Йоко Оно в МоМА

Синематека, Нью-Йорк, 27 июня 1965 года

Серебряно-желатиновый отпечаток, 2015 г

изображение: 7 1/2 ? 7 1/2 ? (19 ? 19 см);

лист: 9 15/16 ? 8 ? (25.2 ? 20.3 см)

Подарок из коллекции Гилберта и Лилы Сильверман из коллекции Fluxus

Йоко Оно. Отрезать кусок. 1964 г.

Исполняет Йоко Оно в новых произведениях Йоко Оно,

Концертный зал Карнеги, Нью-Йорк, 21 марта 1965 г.

Фотография Минору Нидзумы. © Минору Нидзума.

Предоставлено Фотоархивом Леноно, Нью-Йорк

Избранное персонала

Человек искупления: непонятый дизайнер продолжает собственное возрождение после безвременного карьерного самоубийства.

Золотой стандарт: elbgold в Гамбурге расскажет нам, как они подняли планку для городских поклонников кофеина.

Как совпали важные моменты истории дизайна в первой половине 80-ых годов двадцатого века; Карл Лагерфельд и его дизайнерская жилая площадь в Мемфисе.

Связанные истории

Stay Puffy: нью-йоркский коллектив художников Fort Makers вносит необычную дозу прихоти собственной мягкой скульптурной одой в пользу игры.

С января пространство галереи в Fort Makers — нью-йоркском коллективе художников и дизайн-студии — преобразовалось в бесплотный пухлый «лес» с мягкими скульптурными подушками, свисающими с интерьеров; плавающая композиция.

Выставка уличного искусства беспрецедентного масштаба, Beyond The Streets — это подробный обзор городской культуры с начала и до конца.

Под кураторством Роджера Гастмана — с Сашей Дженкинс SHR, Эваном Прико и Дэвидом Чино Виллоренте в качестве сокураторов — BEYOND THE STREETS оставил собственный след в городе, где все это началось; Нью-Йоркская выставка граффити, стрит-арта и городского.

Отмечая годы катализатора в области прав женщин, Женщины.Сейчас. это мощная выставка, рассказывающая об их воздействии на нынешнее общество и искусство.

Отдавая дань уважения двум большим юбилейным праздникам и объединяя художников из самых разнообразных поколений — комментируя роль женщин в сегодняшнем обществе и искусстве и отдавая дань уважения историческим периодам в области прав женщин — Женщины.Сейчас. это мощная группа.

Подтяжка лица: Брайан Кэлвин выделяет линии собственных отличительных композиций на последней выставке в Нью-Йорке.

Не связанный с репрезентацией или повествованием, работы американского художника Брайана Кэлвина стремятся задавать вопросы, а не отвечать на них. Его портретные картины, изображенные повторением его архетипической фигуры женщины, приглашают зрителя взглянуть.