Райан оскин we heart

Дизайнер из Бруклина стирает границы между найденной и постановочной фотографией.

Бруклинский дизайнер Райан Оскин, одним взглядом следя за приземленностью обычной жизни, а другой — на сюрреалистических прихотях, кладет реальность, чтобы исследовать концепции, юмор и мнения. Создавая сцены и моменты во времени с очень часто тонкими вмешательствами, Оскин стирает грань между инсценированным и найденным сценариями, думая, что в действительности между ними мало отличий; «Оба несут собственные особенные истины».

Curating Handshake, недавняя выставка в Бруклине, Оскин исследовал связь между фотографией и скульптурой — и это нить, соединяющая его свои работы, частично случайную документацию, частично продуманные инсталляции; Фотографии Оскина просто восхитительны.

Мы связались с Райаном, чтобы побеседовать о его практиках, повторяющихся темах и планах на будущее ..

Райан, можешь немного рассказать нам о себе?

Как сказала мне моя девушка, мой астрологический символ (Весы) слишком многое объясняет о моей личности. Хотя я знаю, что мне нравится в моих своих и прочих произведениях искусства, я действительно нерешителен, когда касается дело ежедневных вещей. Я думаю, что очень много в моей голове для моей же пользы. На очень легкой ноте, я люблю готовить еду и ходить в рестораны с компанией друзей.

Появился на свет в Калифорнии, вырос на Лонг-Айленде, живу в Бруклине… Как вы думаете, расположение оказывает влияние на творчество — и какое влияние оно оказало на вашу работу?

Я думаю, что расположение максимально влияет на творчество как в малом, так и в огромном масштабе. Это может быть ваше расстояние до культурных учреждений, например как Нью-Йорк и остальные мегаполисы, а еще в более широком психологическом масштабе, которое оказывает влияние на ваше отношение к собственному окружению. В моей дипломной выставке «Чудеса природы» я оказался в ловушке между деревней, пригородом и городом, что по завершению изменило мое отношение к природе.

КТО ТАКОЙ РАЙАН ХОЛЛ? БИОГРАФИЯ БОЙЦА

Вы работаете по большей части в области фотографии, однако в создании таких изображений есть детали скульптуры и инсталляции — где вы видите себя в мире искусства, как бы вы описали собственную практику?

Не так давно я изучал общую историю фотографии и скульптуры на выставке под названием "Рукопожатие", которую я курировал. Это важно не только для моей практики, но и для современнейшей фотографии. Я с нетерпением жду последующего изучения таких взаимоотношений и буду продолжать принимать участие в мультидисциплинарных подходах в перспективе. Моя художественная практика находится где нибудь между увлечением и неудовлетворенностью изображениями, которые я создаю. Это только подталкивает меня к манипуляциям с изображениями, скульптуре и инсталляции.

Кажется, что натуральный мир считается повторяющейся темой в ваших работах — откуда это взялось?

Я думаю, что мир природы даёт побег, но также будит мое воображение. Природа также дает возможность рассматривать и сортировать свои мысли. Я думаю, что природа позволила мне понимать собственное непосредственное окружение вокруг и внутри моего дома, что оказывает влияние на то, как я выполняю работу.

Из чего складывается простой рабочий день?

Обычный рабочий день для меня — это просыпаться (не очень рано), читать и быть в курсе блогов и современного искусства, сканировать и / или редактировать недавние фотографии, ходить на работу на неполный рабочий день и распаковывать.

Если бы у вас имелась возможность сотрудничать с одним создателем, кто бы это был; и почему?

Я хотел бы сотрудничать с Фрэнсисом Бэконом. Он один из моих любимых художников из-за его темной, но структурированной атмосферы и того, как он обращается с фигурой в собственных работах. Я думаю, что эти различия позволят мне понять работы, которые я создаю, но также позволят мне бросить вызов себе как художнику.

Вы не имели возможности жить без…

Чего ты более всего боишься?

Неспособность оправдать мои свои и артистические ожидания.

Какое искусство мы можем ожидать увидеть у вас дома?

Смесь Рене Магритта, Пола Аутербриджа, Мартина Пурье и Карсона Фиск-Виттори.

Что дальше у Райана Оскина?

Я хотел бы отойти в сторону специфики среды, которая описывает наиболее провозглашенных «фотографов», и увеличить собственную практику в самых разных СМИ, которые соответствуют моим намерениям. Я на самом деле очень заинтересован в кураторстве, и я хотел бы заниматься больше кураторскими проектами, и еще моей личной работой, включая окончание проекта автопортрета и партнерство с коллегой-художником.

Райан и его очень не большая студия.

Избранное персонала

Последняя попытка Duo поражает высокие ноты со специфическим стилем и зажигательным ароматом.

Прощай Райан �� | Райан уходит ��

Модерн середины века и изысканная клубная среда делают нью-йоркское коворкинг-пространство по-настоящему чванливым.

Оригинальная выставка в Бруклинском музее посвящена продолжающемуся восхождению культуры кроссовок.

Связанные истории

Из-за того, что художественные учреждения закрытые на неизвестный срок, а миллионы людей не выходят из дома, нужно узнать, как покормить собственное культурное наследие из карантина.

По мере того как мы закрытые ставнями и смотрим на мир через окно, наш аппетит к поиску офлайн в сети возрастает; в поиске подобия нормальности. Публичный доступ к искусству и культуре всегда имел основное значение в коллективном и индивидуальном.

РАЗДАЧА: Это Antwerp ART BOOK — отважный подход к туристическому маркетингу, но Антверпен — отважный город с неподражаемым творческим духом.

В определенный момент мы все были отягощены рекламными материалами. Свои или профессиональные, бывают времена, когда листовки, брошюры, USB-накопители и вызывающие передергивание хитрости слетали с нами, как лавина. Смерть от маркетинга. смотреть на.

Один из очень узнаваемых зрительных художников в Интернете, Чак Андерсон рассказывает о подражании, вдохновении и Us By Night.

Менее чем спустя год после завершения школы , в 18 лет, Чак Андерсон открыл свою творческую студию. Три года через он продюсировал фотографии и дизайн для альбома Лупе Фиаско, номинированного на Грэмми, Food & Liquor; характерный.

Художественная сцена Антверпена — от старых специалистов до увлекательных новых талантов — это пейзаж открытий, независимости и поддержки.

Получив гуманистическое образование ренесанса в Антверпене и начав обучение у 14-летнего фламандского художника Тобиаса Верхаэта, Питер Пауль Рубенс был одним из тех легендарных эрудитов; вроде того, для кого следует зарезервировать данный термин. Настоящий специалист.