Сара палмер

Мы говорим с фотографом из Бруклина, чьи поэтические образы вызывают у всех нас волнение.

В промежутке между преподаванием в Новой школе дизайна Парсонс в Нью-Йорке и ведением, кажется, идиллического жизненного образа в Бруклине, фотограф / дизайнер Сара Палмер создаёт одни из очень красивых поэтических фотографий, которые мы когда-то видели тут, в We Heart Towers. Пропитанный меланхолией и прихотью и пропитанный изящной эстетикой, пронизанной ретро и причудливостью; Изображения Палмера твердо взяты из школы мысли "каждая фотография стоит тысячи слов". Переходя от более классической практики к постановке, повествованию художественных произведений, этот бруклинский дизайнер завоевывает рынок интригами и увлечением — каждое изображение как кадр из фильма, который вам просто необходимо посмотреть.

Стремясь узнать как можно больше о человеке, стоящем за изображениями, которые вызывают у всех нас волнение, мы разговаривали с Сарой, получив внутри ее жизнь в самом многолюдном из пяти районов Нью-Йорка, ее развивающуюся практику, некоторые суровые, но вдохновляющие. совет и то, что делает фотографию идеальной…

Матрасы (после шторма)

Сара, расскажи немного о себе?

Sarah Palmer at the bar

Я живу в Нью-Йорке 14 лет, а последние 9 лет на верхнем этаже дома в Бруклине, с видом на великолепный парк. Я крайне привязан к собственному району, Форт Грин. Мой партнер (мы поженимся в это лето) тоже дизайнер, Диллон ДеВотерс, и у нас с ним есть сын Нико, которому 11 месяцев.

Я вырос в Сан-Франциско, единственный ребенок поэта и архитектора, и в доме моих родителей, когда я рос, было полно интересных людей — поэтов, художников, архитекторов, танцоров, философов, писателей; и неимоверно вкусная еда. Все это сильно повлияло на мою жизнь и мою работу. Я изучал английский (с упором на современную поэзию) на бакалавриате в колледже Вассар, и поэзия даже в наше время занимает важное место в моей работе.

Как вы думаете, расположение оказывает влияние на креативность?

Несомненно, расположение имеет важное значение для обыкновенных фотографов — когда я раньше фотографировал по большей части в полевых условиях, я не имел возможности работать очень близко к дому в нужный момент, это было слишком знакомо. Теперь, когда я очень много работаю в студии, где я в прямом смысле слова, имеет намного меньшее значение. Однако то, что я мысленно, с точки зрения моей сосредоточенности, имеет большое влияние. Расположение моей психики, возможно.

Рождение Мира

Кажется, ваш стиль перешел от более классической фотографии к довольно высоким концепт-артам, это сознательный переход?

Я не думаю, что это был сознательный переход. Изначально я пришёл к фотографии идеально — всегда фотографировал, понемногу к 25 годам становился серьезнее, брал уроки и работал ассистентом учителя в Международном центре фотографии. Когда я поступил в аспирантуру в 2006 году, я считал себя скорее фотографом, чем художником — я чувствовал, что недостаточно знаю, чтобы быть художником, и моя практика была такой прямой, как и у большинства моих одноклассников ».

Однако моя дипломная работа (очень формальная серия пейзажных фотографий At Passages, снятых по всей территории Соединенных Штатов) стала концептуально отступать от классических фотографических серий, стала психологической и философской. независимо от того, что я делал, поэзия и идея текста продолжали входить в мою работу, не делая этого буквально (в моей работе нет текста, кроме веб-серии, да, в круге, в котором я комбинирую 35-мм фотографии с текстами ).

В 2009 году на Photo Espana в Мадриде у меня была довольно существенная (для меня) встреча с куратором из MoMA. Она сказала: «Ты действительно хороший фотограф. Ваши фотографии действительно хороши. Но кому плевать? Где ты работаешь? Никого больше не беспокоит хорошая фотография ». мне стало понятно, что отрицал многое из того, что меня интересовало, и отталкивал это. Я был наивен и сдержан, и не знал, как применять все что необходимо в собственной работе. Я пошёл в студию, и моя практика очень быстро преобразовалась из внешней во внутреннюю.

Что делает фотографию хорошей?

На данном шаге моей карьеры как художника, так и учителя — когда есть так много хороших фотографий — меня более всего интересует по-настоящему правдивое, оригинальное, поразительное, когда я вижу работу. Работа, которая меня волнует, — это то, к чему я возвращаюсь сейчас. Там так много надуманной и холодной работы, я все еще хочу ощущать.

Эхо / Когда я думаю о месте

Есть ли общие темы, которые соединяют воедино вашу работу? Во многих ваших изображениях точно есть налет меланхолии ..

Есть объекты и мотивы, которые можно проследить на протяжении всей моей работы. Меланхолия и юмор, возможно. В действительности нити, которые связывают всю мою работу, не видимы уже сами по себе, а быстрее более свои, чем те, которые связаны с текстом и поэзией. В работе есть секреты, свои моменты в наименовании, а порой и детали в работе. Мне безразлично, поймает ли их публика (это маловероятно). Я надеюсь, что как только моя работа появится в мире, вне моей области и контроля, она обретет новую жизнь, будет иметь свое взаимодействие с другими работами, с опытом зрителей.

Какой лучший совет вам дали?

См. Выше, 2009 г., Photo Espana: Вы действительно хороший фотограф, но кого это беспокоит? Вам необходимо вовлечь себя в работу.

Твин Пикс. Герои. Сара Палмер (Грейс Забриски) [RocketMan]

Я рассматриваю это как тонкий баланс — как сделать работу в определенном роде личной, на которую оказывает влияние и оказывает влияние чье-то видение, без нарциссизма. Я регулярно говорю собственным ученикам, создающим концептуальные работы: вы никому не интересны — это неинтересно по собственной сущности. Работа должна выходить за рамки предмета, каким бы он ни был. Я знаю, это звучит жестко, но там так много работы, что необходимо выделиться.

Если бы мы приехали к вам в гости в Бруклин, куда бы вы нас отвезли?

Думаю, мы бы пошли пешком — начав с парка Форт-Грин, который считается одним из моих любимых мест. Мы могли бы пройтись по окрестностям, смотря на красивые деревья и архитектуру, возможно, остановиться в одном из наших маленьких ресторанов, наткнуться на друзей на местном фермерском рынке. Возможно, мы пойдём в мою студию в The Invisible Dog на Боерум-Хилл, в Кэрролл-Гарденс, обратно через центр Бруклина и в Бруклин-Хайтс, потом в Дамбо и через Бруклинский мост.

Одна вещь, которая мне нравится в Бруклине, — это различные районы, где пересекания, как швы, пересекают их. То, как у соседей имеются собственные характеры, личности и чувства, и еще совпадения. Старый Нью-Йорк противопоставлен новому. Прогулка по Нью-Йорку — одно из моих самых любимых занятий, и я также люблю переходить мосты на Манхэттен, на велосипеде или пешком.

Любые новые проекты или выставки, которыми вы хотите поделиться с нами?

Сейчас я действительно сосредотачиваюсь на новой работе — это систематическая борьба в качестве нового родителя и как штатный учитель в Parsons, чтобы найти время (фактическое и психологическое), чтобы пойти в студию и поработать. Этой весной и летом мой приоритет — перенести работу на другое место. Что бы это ни значило.

У меня существует несколько, у нас только что были открытые студии в The Invisible Dog в те же выходные, что и Armory Show тут, в Нью-Йорке; 9-10 марта, это всегда прекрасное время. Четыре мои работы из моей пейзажной серии At Passages будут представлены на выставке в Нью-Гэмпширском институте искусств в апреле, а в апреле у меня будет работа на маленький выставке, которую собирает «Полезные картинки» в Гарлеме.

Сара и ее студия.

Все изображения любезно предоставлены Сарой Палмер, © Сара Палмер.