Вопросы и ответы с майклом арамом, часть 2

Во второй половине этого эксклюзивного предложения LuxDeco родоначальник бренда Майкл Арам рассказывает о собственном опыте изобразительного искусства, про то, как его стиль развивался со временем, и о важности качества для его бренда.

J: Как ваш опыт в искусстве оказал влияние на то, как вы сейчас работаете?

М: Думаю, это все, что мне необходимо. Это о чувствах, о мышлении, о создании, о том, чтобы его сделать прекрасным фоном. Я думаю, что у большинство из нас есть подобная иерархия того, что подобное искусство, к примеру, декоративное искусство?; это изящное искусство?; это пишет?; это поэзия?; это архитектура? Я думаю это все равно.

И когда я говорю собственной команде, когда иногда слышу «Мы не мебельные дизайнеры» или «Мы не дизайнеры освещения», я говорю им: «Ну, я не дизайнер!«Мы просто смотрим, чувствуем и выполняем.

Что приятно сейчас, так это то, что я возвращаюсь к полному кругу и создаю произведения изобразительного искусства — скульптуры, выпущенные небольшим тиражом, — вещи, которые абсолютно нефункциональны. И это для меня так захватывающе. Приятно иметь возможность продолжать заниматься, а клиенты смотрят на это и не видят деления, приобретают ли они ореховое блюдо или скульптурный предмет для дома.

J: Как вы перешли от артиста к тому, чем занимаетесь сейчас?

М: Моей первой работой вне школы была работа в Метрополитен-музее, где я делал книги по искусству и плакаты. Снова же, я не обучался графику. В то время дизайн был ремеслом. Компьютерного набора не было — резка и приклеивание на макетные доски все выполнялось лезвием бритвы. Когда я смотрел на это, мы создавали двумерное искусство. И все, что я изучал в школе, будь то хореография или история искусства, было всем, что подсказывало мне, когда я думал об изменении роста и про то, что привлекает взгляд, перемещая взгляд со страницы на страницу.

Для меня это была великолепная первая работа, так как это был первый продукт, который я создавал, если вы думаете о книгах или постерах как о продуктах. Для меня это был хороший старт с дизайнерской точки зрения продукта.

Майкл Овергрин и все, все, все! Часть 2. Ответы на ваши вопросы

J: Как развивалась ваша работа со временем?

М: Думаю, я бы сказал, что изначально я был неимоверно объектно ориентированным. Главное внимание уделялось «посмотрите на эту вещь, которую я сделал», а сегодня это больше похоже на «посмотрите на эти коллекции, которые я сделал». То, что мы делаем очень часто, — это то, что мы говорим «немного отодвигая линзу», чтобы посмотреть на комнату, в которой находится какой-нибудь предмет. Посмотрите на таблицу, состоящую из льна и хрусталя, фарфора и металла. Посмотрите на стол, на котором он находится, посмотрите на ковер, на котором сидит, посмотрите на картину на поверхность стены … Когда я только начинал, все было о предмете, а теперь о переживаниях.

 

Дж .: Ваши материалы меняются от фарфора до металлов, а отделка — от кованой до тканой. Как важно для вас применять наиболее оптимальное из данных?

М: Наша философия — применять идеальные материалы, которые мы можем найти. Помимо того, этика, на которую я обращаю внимание во время проектирования, состоит в том, что [изделие] удобное, не тяжелое, долговечное — это то, на что мы смотрим как на качество.

К примеру, наш фарфор — это фарфор, а не керамический гранит. Это супер твёрдый и супер белый. Хрусталь, так как он тонкий и изысканное качество в чем-то легком для стеклянной посуды. Теперь при помощи наших тканей мы делаем красивое, красивое белье для постели и края, украшенные бисером. Мы применяем материалы, которые нам нравятся, которые комфортны и придают им изысканность. Это то, что мы действительно ищем.

Дж .: И вы постоянно посещаете мастерскую в Индии — насколько вам нравится принимать участие в процессе изготовления собственных изделий?

М: Я бываю в Индии каждые пару месяцев на несколько недель. Я хотел бы быть там больше! За последние 26 лет я проводил там очень много времени. Только сейчас, последние 5 или 6 лет, я больше бывал в Нью-Йорке из-за собственной семьи, но до этого меня не было в Индии на 6, 8, 10 месяцев в году. Тут я чувствую себя наиболее творчески и комфортно.

Это наша своя мастерская — мы построили ее по кирпичику, земля принадлежит нам, а мастера являются непосредственными сотрудниками нашей компании. Так что это не похоже на посещение — это для меня как дома. Моя команда впечатляющая, и у нас есть люди на протяжении нескольких десятилетий, поэтому есть что-то действительно великолепное в том, чтобы быть там и работать с командой.

У нас там есть дом, и, хотя моя семья еще не была, мы всегда говорим о том, когда дети отрастут. Мне бы хотелось, чтобы Индия стала продолжением их жизни, и чтобы они также почувствовали то ощущение дома, которое чувствую я.

Дж .: Ясно, что вы ощущаете себя таким творческим в Индии, так как кажется, что в ней есть врожденное творческое начало. Я знаю, что ты почувствовал это, когда впервые посетил.

М: Это неимоверно. Это то, что меня туда потянуло. Все всегда говорят: «Почему ты подобрал Индию?"И я всегда смеюсь и говорю:" Ну, Индия подобрала меня."Я не пошёл туда с планом — я просто пошёл туда и обнаружил, что меня соблазнили предметы, которые выполены вручную.

Сатья • Границы откроют, выйду замуж (Вопросы-ответы. Москва, июль 2020 часть 2)

Я бы сказал, когда ты вырастешь на Западе, ты никогда не почувствуешь живого ремесла. Ремесло — настолько редкое искусство на Западе, что если есть стеклодув, ткач или переплетчик, это немаловажно. И вот, вы просто идете по улицам и видите, как соединяются книги, вы видите, как устанавливают шрифт горячего металла, вы видите, как создаются вещи — это просто ошеломляет. И вот что действительно вдохновляло и тронуло меня так сильно — застенчивость ремесла и идея того, что можно создать.

На прошлой неделе мы были в районе, где делают много ковров ручной вязки, так как сейчас мы собираемся делать некоторые ковры, и, хотя вы знаете, что ковры связаны вручную, чтобы понять, что это в действительности означает, когда вы видите ткачи создают их ошеломляюще. Вы говорите: "Действительно? Ты весь день работаешь над одним сантиметром2”

J: Это дает возможность увидеть все в перспективе, правда? Это должно быть действительно вдохновляюще, но тяжело понять, пока вы в действительности это не заметите.

М: Нет, это невозможно. Должен сказать, я пришёл домой, переворачивал все собственные коврики и говорил: «Не могу поверить, что принял это как должное!”

Читайте первую половину интервью Майкла тут.

Магазин Майкл Арам

 

Во второй половине этого эксклюзивного предложения LuxDeco родоначальник бренда Майкл Арам рассказывает о собственном опыте изобразительного искусства, про то, как его стиль развивался со временем, и о важности качества для его бренда.

J: Как ваш опыт в искусстве оказал влияние на то, как вы сейчас работаете?

М: Думаю, это все, что мне необходимо. Это о чувствах, о мышлении, о создании, о том, чтобы его сделать прекрасным фоном. Я думаю, что у большинство из нас есть подобная иерархия того, что подобное искусство, к примеру, декоративное искусство?; это изящное искусство?; это пишет?; это поэзия?; это архитектура? Я думаю это все равно.

И когда я говорю собственной команде, когда иногда слышу «Мы не мебельные дизайнеры» или «Мы не дизайнеры освещения», я говорю им: «Ну, я не дизайнер!«Мы просто смотрим, чувствуем и выполняем.

Что приятно сейчас, так это то, что я возвращаюсь к полному кругу и создаю произведения изобразительного искусства — скульптуры, выпущенные небольшим тиражом, — вещи, которые абсолютно нефункциональны. И это для меня так захватывающе. Приятно иметь возможность продолжать заниматься, а клиенты смотрят на это и не видят деления, приобретают ли они ореховое блюдо или скульптурный предмет для дома.

J: Как вы перешли от артиста к тому, чем занимаетесь сейчас?

М: Моей первой работой вне школы была работа в Метрополитен-музее, где я делал книги по искусству и плакаты. Снова же, я не обучался графику. В то время дизайн был ремеслом. Компьютерного набора не было — резка и приклеивание на макетные доски все выполнялось лезвием бритвы. Когда я смотрел на это, мы создавали двумерное искусство. И все, что я изучал в школе, будь то хореография или история искусства, было всем, что подсказывало мне, когда я думал об изменении роста и про то, что привлекает взгляд, перемещая взгляд со страницы на страницу.

Для меня это была великолепная первая работа, так как это был первый продукт, который я создавал, если вы думаете о книгах или постерах как о продуктах. Для меня это был хороший старт с дизайнерской точки зрения продукта.

J: Как развивалась ваша работа со временем?

М: Думаю, я бы сказал, что изначально я был неимоверно объектно ориентированным. Главное внимание уделялось «посмотрите на эту вещь, которую я сделал», а сегодня это больше похоже на «посмотрите на эти коллекции, которые я сделал». То, что мы делаем очень часто, — это то, что мы говорим «немного отодвигая линзу», чтобы посмотреть на комнату, в которой находится какой-нибудь предмет. Посмотрите на таблицу, состоящую из льна и хрусталя, фарфора и металла. Посмотрите на стол, на котором он находится, посмотрите на ковер, на котором сидит, посмотрите на картину на поверхность стены … Когда я только начинал, все было о предмете, а теперь о переживаниях.

 

Дж .: Ваши материалы меняются от фарфора до металлов, а отделка — от кованой до тканой. Как важно для вас применять наиболее оптимальное из данных?

М: Наша философия — применять идеальные материалы, которые мы можем найти. Помимо того, этика, на которую я обращаю внимание во время проектирования, состоит в том, что [изделие] удобное, не тяжелое, долговечное — это то, на что мы смотрим как на качество.

К примеру, наш фарфор — это фарфор, а не керамический гранит. Это супер твёрдый и супер белый. Хрусталь, так как он тонкий, а что-то не тяжелое для стеклянной посуды — изысканное качество. Теперь при помощи наших тканей мы делаем красивое, красивое белье для постели и края, украшенные бисером. Мы применяем материалы, которые нам нравятся, которые комфортны и придают им изысканность. Это то, что мы действительно ищем.

Дж .: И вы постоянно посещаете мастерскую в Индии — насколько вам нравится принимать участие в процессе изготовления собственных изделий?

М: Я бываю в Индии каждые пару месяцев на несколько недель. Я хотел бы быть там больше! За последние 26 лет я проводил там очень много времени. Только сейчас, в последние 5 или 6 лет, я больше бывал в Нью-Йорке из-за собственной семьи, но до этого меня не было в Индии на 6, 8, 10 месяцев в году. Тут я чувствую себя наиболее творчески и комфортно.

Это наша своя мастерская — мы построили ее по кирпичику, земля принадлежит нам, а мастера являются непосредственными сотрудниками нашей компании. Так что это не похоже на посещение — это для меня как дома. Моя команда впечатляющая, и у нас есть люди на протяжении нескольких десятилетий, поэтому есть что-то действительно великолепное в том, чтобы быть там и работать с командой.

У нас там есть дом, и, хотя моя семья еще не была, мы всегда говорим о том, когда дети отрастут. Мне бы хотелось, чтобы Индия стала продолжением их жизни, и чтобы они также почувствовали то ощущение дома, которое я чувствую.

Дж .: Ясно, что вы ощущаете себя таким творческим в Индии, так как кажется, что в ней есть врожденное творческое начало. Я знаю, что ты почувствовал это, когда впервые посетил.

М: Это неимоверно. Это то, что меня туда потянуло. Все всегда говорят: «Почему ты подобрал Индию?"И я всегда смеюсь и говорю:" Ну, Индия подобрала меня."Я не пошёл туда с планом — я просто пошёл туда и обнаружил, что меня соблазнили предметы, которые выполены вручную.

Я бы сказал, когда ты вырастешь на Западе, ты никогда не почувствуешь живого ремесла. Ремесло — настолько редкое искусство на Западе, что если есть стеклодув, ткач или переплетчик, это немаловажно. И вот, вы просто идете по улице и видите, как соединяются книги, вы видите, как устанавливают шрифт горячего металла, вы видите, как создаются вещи — это просто ошеломляет. И вот что действительно вдохновляло и тронуло меня так сильно — застенчивость ремесла и идея того, что можно создать.

На прошлой неделе мы были в районе, где делают много ковров ручной вязки, так как сейчас мы собираемся делать некоторые ковры, и, хотя вы знаете, что ковры связаны вручную, чтобы понять, что это в действительности означает, когда вы видите ткачи создают их ошеломляюще. Вы говорите: "Действительно? Ты весь день работаешь над одним сантиметром2”

J: Это дает возможность увидеть все в перспективе, правда? Это должно быть действительно вдохновляюще видеть, но тяжело понять, пока вы в действительности это не заметите.

М: Нет, это невозможно. Должен сказать, я пришёл домой, переворачивал все собственные коврики и говорил: «Не могу поверить, что принял это как должное!”

Читайте первую половину интервью Майкла тут.

Магазин Майкл Арам