Вспоминая заху хадид

Ее поразительные проекты критиковались за то, что они настолько необычны, что их невозможно построить (она кинула вызов этим критикам), не всегда имеют смысл в возможном месте и являются очень дорогими, но ничто, что Заха Хадид сделала за собственную трехдесятилетнюю карьеру, не удивило мир. больше, чем ее несвоевременная смерть. За пару недель, прошедших после ее кончины, революционный и строгий дизайнер запомнился трогательной данью уважения светилам индустрии, в том числе Фрэнку Гери и Норману Фостеру.

«Она ушла от нас раньше времени — но все сделала раньше времени. Большинство из нас были не готовы к ее прибытию; никто из нас не был готов к ее отъезду », — сказал Маркус Фэрс, главред Dezeen.

«Она была человеком очень большого мужества, убежденности и упорства, — объяснил коллега-архитектор Норман Фостер. — Нечасто можно встретить данные качества, которые связаны со свободным творческим духом. Вот почему ее потеря настолько велика, а ее пример так вдохновляет. И, также, она была моим дорогим другом.”

Заем изображения: Zaha Hadid Architects / Фото: Бернар-Туллион

«Вот уже три десятилетия она рискует делать то, что немногие осмеливаются», — сказал Питер Кук из Archigram о дизайнере. «Если Пауль Клее подобрал линию для прогулок, то Заха подобрала поверхности, которые были перемещены этой линией, для виртуального танца.”

Мало того, что сверстники и критики считали ее величайшей женщиной-архитектором в нынешнем мире, Заха доказала это, будучи первой женщиной. В 2004 году она стала первой женщиной из Ирака, получившей самый респектабельный приз в архитектурной области — Притцкеровскую премию; Центр Гейдара Алиева сделал ее первой женщиной, получившей награду «Дизайн года в музее дизайна»; ее Центр современного искусства им. Розенталя был первым музеем США, спроектированным женщиной-архитектором; а в 2016 году она стала первой женщиной, получившей Королевскую золотую медаль RIBA — награду, присуждаемую RIBA от имени королевы за выдающийся депозит в архитектуру. Она также была двукратным обладателем Премии Стирлинга RIBA. Ее титул Дамы появился, когда она была назначена начальником Ордена Англии в 2012 году.

Заем изображения: Zaha Hadid Architects / Фото: Люк Хейс

Дизайнер из Багдада, безусловно, была продуктом ее поразительно либерального (по сегодняшним меркам) воспитания. Заха Хадид появилась на свет в первой половине 50-ых годов двадцатого века и выросла в уникальное время в истории Ирака, когда западные идеи не просто принимались, но и приветствовались. Ее город, который хотел восстановить после войны, нанял для этого некоторых из величайших архитекторов того времени, в том числе Ле Корбюзье и Вальтера Гропиуса.

Это, безусловно, вызвало у нее интерес к архитектуре, которой, по ее утверждениям, она хотела заниматься приблизительно к 11 годам. (Существует восхитительное сходство между дизайном Захи и дизайном Багдадской гимназии 1956 года Ле Корбюзье, хотя последний практически не был закончен до 1980 года, спустя много лет после того, как Заха покинула город.) Заха рассказала: «Когда я росла в Ираке, у меня была непоколебимая вера в прогресс и большое ощущение оптимизма. Это был момент построения нации.”

«В чем секрет необычной архитектуры Захи Хадид?»

Заем изображения: Zaha Hadid Architects / Фото: wisthaler.ком

Она также объяснила бы нормальность В то время, когда женщины работали успешными архитекторами, что, наверное, защищало ее от чувства неполноценности просто на основании ее пола и укрепляло ее уверенность в собственных силах. По мере того, как она набирала популярность, она стала непреднамеренным участником гендерных дебатов. Как то она сказала: «Я всегда считала, что обладаю силой, с детских времен.«Каким пророческим заявлением окажется.

Это воспитание было идеальной беременностью, предшествовавшей ее прибытию в Лондон в период бунтарского расцвета 70-х годов. Это, и еще ее школа — Архитектурная ассоциация — согласие и одобрение беспрецедентного и нетрадиционного.

Заем изображения: Zaha Hadid Architects / Фото: Hufton + Crow

Когда она закончила учебу (хвала знаменитого голландского архитектора Рема Колхаса — «планета на ее своей неподражаемой орбите» — все еще звучит в ее ушах), она преподавала в АА в течение 10 лет. Она назвала данный этап временем, «все знали, что мы на грани чего-то. Был такой ажиотаж.Дальше она сказала о временном периоде: «Вся обстановка была связана с восстанием и оспариванием статус-кво. Никто не хотел быть нормальным.”

Эта среда была чашкой Петри для развития ее брендового ремесла. «Альтернативами были историзм, постмодернизм и неорационализм, — как то сказала Заха о собственном авангардном стиле, — я подумала, что должна быть иная замена, и поэтому я начала заканчивать модернистский проект, не зная, что в этом стремлении Я бы открыл для себя другие вещи.”

Заем изображения: Zaha Hadid Architects

Ранние проекты Zaha Hadid Architects (основанной в первой половине 80-ых годов двадцатого века) являются свидетельством бесстрашия Захи. Ее интересный дизайн для The Peak — клубного дома, находящегося на горном склоне Гонконга — стал ее первым международным заказом. Когда ее заказчик потерял сайт, дизайн, к большому сожалению, так и не был реализован, но сохранившегося дизайна было вполне хватит, чтобы обеспечить Захе положение одного из очень смелых молодых дизайнеров. Его геометрические линии, выступающие из скалы, кажется, бросающие вызов гравитации, указывают на ее глубокий интерес к русскому супрематическому искусству, особенно к Малевичу, работами которого она очень восхищалась и проводила параллели на протяжении всей собственной карьеры.

Изнурительный 10-летний период с минимальным количеством комиссионных в течение 90-х годов сказался на Захе и ее фирме. «У нас не было денег, — пояснитьпустой порожнее в документальном фильме« Кто осмеливается побеждать »и о собственной преданной команде, — данные люди не отпустят. В 90-е, говоря честно, никто из нас не спал. В течение 10 лет нас было около 10 человек, но мы работали на 100 человек.«Настойчивость Захи и ее команды в сложные времена укрепило их характер и подготовило их к неизбежному притоку заинтересованности к собственной работе.

Заем изображения: Zaha Hadid Architects

Ее первый законченный проект — пожарная станция Vitra — разработанный в партнерстве с ее старшим партнером по офису Патриком Шумахером, внезапно стал результатом неисполненного заказа на проектирование стула. По поводу проекта Заха объясняет: «[владелец Vitra Рольф Фельбаум] сказал:« Может быть, стул слишком строгий. Как насчет пожарного депо?«Такое было доверие к ней первых последователей стиля Захи.

Такой стиль был таким: увлекательные, монолиты, которые включали в себя чистые элементы архитектуры (обширные равнины из твёрдого бетона и угловатые линии) с временами нео-бруталистскими направлениями, которые часто имели несколько футуристический вид — свидетельство ее более поздних работ.

Станции удавались разные комиссии и победы в состязаниях, но не все хорошо. «Правонарушение было совершено в Кардиффе», — говорит Алан Йентоб в документальном фильме, имея в виду театр оперы и балета Захи в Кардифф-Бэй, который, без рифмы или причины, никогда не был. Хью Пирман, архитектурный критик The Sunday Times, объясняет: «По сей день я злюсь, что это не было построено.”

Заем изображения: Zaha Hadid Architects

Не обращая внимания на признание того, что опыт «травмировал» ее, Заха была стойкой. «Вы должны по-настоящему верить не только в себя, — сказала она, — вы должны верить, что мир по настоящему стоит ваших жертв.”

Ее вера в себя и мир проявилась в ее трудовой этике. «Если ты хочешь легкой жизни, не будь архитектором», — как то она сказала, — «Если ты хочешь работать с девяти до пяти, и ты хочешь пойти домой и расслабиться, просто не делай этого».Она часто рассказывала истории о преподавании в АА днем, а потом о долгих ночах работы над дизайном для своей собственной фирмы. Возможности и ее талант были слишком велики, чтобы она могла обходиться 8-часовым рабочим днем.

Заем изображения: Zaha Hadid Architects

Фирма повзрослела, и возможности Захи увеличились. Дизайнер стал намного менее известен собственными экспериментальными идеями, а больше — собственными экспериментальными творениями. Ее проекты (которые по завершению включали величественные проекты, например Олимпийский центр водных видов спорта и Театр оперы и балета Гуанчжоу) стали известны собственными ячеистыми структурами и идеально сформированными и соединяющимися кривыми. Проекты меняются от многоуровневых криволинейных зданий, которые поднимаются над землёй, как внеземные травертины, до плавных волнообразных конструкций, вдохновленных параметризмом — термин, придуманый Патриком Шумахером для определения того, как Заха применяет математические уравнения в собственных проектах. У всех есть особенная привлекательность Захи: творения, которые действительно потусторонние и теперь стоят как памятник ее таланту.

Джулия Пейтон-Джонс, директор английской галереи Serpentine Gallery — дочерней галереи галереи Serpentine Sackler, которую проектировала Заха, — сказала о дизайнере в 2013 году: «Она наслаждается формой. Итак, форма для нее, будь то форма, которую она рисует, форма, которую она носит, или форма, с которой она живёт, — это всеобъемлющее видение. Она полное художественное произведение.”

Мало ли Джулия, да и весь остальной мир, если на то пошло, поверили бы, что это живое художественное произведение пропадет. Реальность такая, что, какие бы мысли ни были о Захе Хадид, может так случится, что мир архитектуры никогда не будет прежним. И это действительно грустная реальность. Единственное успокоение в том, что ее жизнь вдохновила некоторых из очень талантливых дизайнерских умов нового поколения, и ее уход станет сигналом к ??призыву подойти к делу.

Выстрел в голову любезно предъявлен Zaha Hadid Architects (фото Бриджит Лакомб).

Ее поразительные проекты критиковались за то, что они настолько необычны, что их невозможно построить (она кинула вызов этим критикам), не всегда имеют смысл в возможном месте и являются очень дорогими, но ничто, что Заха Хадид сделала за собственную трехдесятилетнюю карьеру, не удивило мир. больше, чем ее несвоевременная смерть. За пару недель, прошедших после ее кончины, революционный и строгий дизайнер запомнился трогательной данью уважения светилам индустрии, в том числе Фрэнку Гери и Норману Фостеру.

«Она ушла от нас раньше времени — но все сделала раньше времени. Большинство из нас были не готовы к ее прибытию; никто из нас не был готов к ее отъезду », — сказал Маркус Фэрс, главред Dezeen.

«Она была человеком очень большого мужества, убежденности и упорства, — объяснил коллега-архитектор Норман Фостер. — Нечасто можно встретить данные качества, которые связаны со свободным творческим духом. Вот почему ее потеря настолько велика, а ее пример так вдохновляет. И, также, она была моим дорогим другом.”

Заем изображения: Zaha Hadid Architects / Фото: Бернар-Туллион

«Вот уже три десятилетия она рискует делать то, что немногие осмеливаются», — сказал Питер Кук из Archigram о дизайнере. «Если Пауль Клее подобрал линию для прогулок, то Заха подобрала поверхности, которые были перемещены этой линией, для виртуального танца.”

Мало того, что сверстники и критики считали ее величайшей женщиной-архитектором в нынешнем мире, Заха доказала это, будучи первой женщиной. В 2004 году она стала первой женщиной из Ирака, получившей самый респектабельный приз в архитектурной области — Притцкеровскую премию; Центр Гейдара Алиева сделал ее первой женщиной, получившей награду «Дизайн года в музее дизайна»; ее Центр современного искусства им. Розенталя был первым музеем США, спроектированным женщиной-архитектором; а в 2016 году она стала первой женщиной, получившей Королевскую золотую медаль RIBA — награду, присуждаемую RIBA от имени королевы за выдающийся депозит в архитектуру. Она также была двукратным обладателем Премии Стирлинга RIBA. Ее титул Дамы появился, когда она была назначена начальником Ордена Англии в 2012 году.

Заем изображения: Zaha Hadid Architects / Фото: Люк Хейс

Дизайнер из Багдада, безусловно, была продуктом ее поразительно либерального (по сегодняшним меркам) воспитания. Заха Хадид появилась на свет в первой половине 50-ых годов двадцатого века и выросла в уникальное время в истории Ирака, когда западные идеи не просто принимались, но и приветствовались. Ее город, который хотел восстановить после войны, нанял для этого некоторых из величайших архитекторов того времени, в том числе Ле Корбюзье и Вальтера Гропиуса.

Это, безусловно, вызвало у нее интерес к архитектуре, которой, по ее утверждениям, она хотела заниматься приблизительно к 11 годам. (Существует восхитительное сходство между дизайном Захи и дизайном Багдадской гимназии 1956 года Ле Корбюзье, хотя последний практически не был закончен до 1980 года, спустя много лет после того, как Заха покинула город.) Заха рассказала: «Когда я росла в Ираке, у меня была непоколебимая вера в прогресс и большое ощущение оптимизма. Это был момент построения нации.”

Заем изображения: Zaha Hadid Architects / Фото: wisthaler.ком

Она также объяснила бы нормальность В то время, когда женщины работали успешными архитекторами, что, наверное, защищало ее от чувства неполноценности просто на основании ее пола и укрепляло ее уверенность в собственных силах. По мере того, как она набирала популярность, она стала непреднамеренным участником гендерных дебатов. Как то она сказала: «Я всегда считала, что обладаю силой, с детских времен.«Каким пророческим заявлением окажется.

Это воспитание было идеальной беременностью, предшествовавшей ее прибытию в Лондон в период бунтарского расцвета 70-х годов. Это, и еще ее школа — Архитектурная ассоциация — согласие и одобрение беспрецедентного и нетрадиционного.

Заем изображения: Zaha Hadid Architects / Фото: Hufton + Crow

Когда она закончила учебу (хвала знаменитого голландского архитектора Рема Колхаса — «планета на ее своей неподражаемой орбите» — все еще звучит в ее ушах), она преподавала в АА в течение 10 лет. Она назвала данный этап временем, «все знали, что мы на грани чего-то. Был такой ажиотаж.Дальше она сказала о временном периоде: «Вся обстановка была связана с восстанием и оспариванием статус-кво. Никто не хотел быть нормальным.”

Эта среда была чашкой Петри для развития ее брендового ремесла. «Альтернативами были историзм, постмодернизм и неорационализм, — как то сказала Заха о собственном авангардном стиле, — я подумала, что должна быть иная замена, и поэтому я начала заканчивать модернистский проект, не зная, что в этом стремлении Я бы открыл для себя другие вещи.”

Заем изображения: Zaha Hadid Architects

Ранние проекты Zaha Hadid Architects (основанной в первой половине 80-ых годов двадцатого века) являются свидетельством бесстрашия Захи. Ее интересный дизайн для The Peak — клубного дома, находящегося на горном склоне Гонконга — стал ее первым международным заказом. Когда ее заказчик потерял сайт, дизайн, к большому сожалению, так и не был реализован, но сохранившегося дизайна было вполне хватит, чтобы обеспечить Захе положение одного из очень смелых молодых дизайнеров. Его геометрические линии, выступающие из скалы, кажется, бросающие вызов гравитации, указывают на ее глубокий интерес к русскому супрематическому искусству, особенно к Малевичу, работами которого она очень восхищалась и проводила параллели на протяжении всей собственной карьеры.

Изнурительный 10-летний период с минимальным количеством комиссионных в течение 90-х годов сказался на Захе и ее фирме. «У нас не было денег, — пояснитьпустой порожнее в документальном фильме« Кто осмеливается побеждать »и о собственной преданной команде, — данные люди не отпустят. В 90-е, говоря честно, никто из нас не спал. В течение 10 лет нас было около 10 человек, но мы работали на 100 человек.«Настойчивость Захи и ее команды в сложные времена укрепило их характер и подготовило их к неизбежному притоку заинтересованности к собственной работе.

Заем изображения: Zaha Hadid Architects

Ее первый законченный проект — пожарная станция Vitra — разработанный в партнерстве со старшим партнером по офису Патриком Шумахером, внезапно стал результатом неисполненного заказа на проектирование стула. По поводу проекта Заха объясняет: «[владелец Vitra Рольф Фельбаум] сказал:« Может быть, стул слишком строгий. Как насчет пожарного депо?«Такое было доверие к ней первых последователей стиля Захи.

Такой стиль был таким: увлекательные, монолиты, которые включали в себя чистые элементы архитектуры (обширные равнины из твёрдого бетона и угловые линии) с временами нео-бруталистскими направлениями, которые часто имели несколько футуристический вид — признак ее более поздних работ.

Станции удавались разные комиссии и победы в состязаниях, но не все хорошо. «Правонарушение было совершено в Кардиффе», — говорит Алан Йентоб в документальном фильме, имея в виду театр оперы и балета Захи в Кардифф-Бэй, который, без рифмы или причины, никогда не был. Хью Пирман, архитектурный критик The Sunday Times, объясняет: «По сей день я злюсь, что это не было построено.”

Заем изображения: Zaha Hadid Architects

Не обращая внимания на признание того, что опыт «травмировал» ее, Заха была стойкой. «Вы должны по-настоящему верить не только в себя, — сказала она, — вы должны верить, что мир по настоящему стоит ваших жертв.”

Ее вера в себя и мир проявилась в ее трудовой этике. «Если ты хочешь легкой жизни, не будь архитектором», — как то она сказала: «Если ты хочешь работать с девяти до пяти, и ты хочешь пойти домой и расслабиться, просто не делай этого.Она часто рассказывала истории о преподавании в АА днем, а потом о долгих ночах работы над дизайном для своей собственной фирмы. Возможности и ее талант были слишком велики, чтобы она могла обходиться 8-часовым рабочим днем.

Заем изображения: Zaha Hadid Architects

Фирма повзрослела, и возможности Захи увеличились. Дизайнер стал намного менее известен собственными экспериментальными идеями, а больше — собственными экспериментальными творениями. Ее проекты (которые по завершению включали величественные проекты, например Олимпийский центр водных видов спорта и Театр оперы и балета Гуанчжоу) начали становиться популярными собственными ячеистыми структурами и идеально сформированными и взаимосвязанными кривыми. Проекты меняются от многоуровневых криволинейных зданий, которые появляются из-под земли, как внеземные травертины, до жидких волновых конструкций, вдохновленных параметризмом — термин, придуманый Патриком Шумахером для определения применения Захой математических уравнений в собственных проектах. У всех есть особенная привлекательность Захи: творения, которые действительно потусторонние и теперь стоят как памятник ее таланту.

Джулия Пейтон-Джонс, директор английской галереи Serpentine Gallery — дочерней галереи галереи Serpentine Sackler, которую проектировала Заха, — сказала о дизайнере в 2013 году: «Она наслаждается формой. Итак, форма для нее, будь то форма, которую она рисует, форма, которую она носит, или форма, с которой она живёт, — это всеобъемлющее видение. Она полное художественное произведение.”

Мало ли Джулия, да и весь остальной мир, если на то пошло, поверить, что это живое художественное произведение пропадет. Реальность такая, что, какие бы мысли ни были о Захе Хадид, может так случится, что мир архитектуры никогда не будет прежним. И это действительно грустная реальность. Единственное успокоение в том, что ее жизнь вдохновила некоторых из очень талантливых дизайнерских умов нового поколения, и ее уход станет сигналом к ??призыву подойти к делу.

Заха Хадид Вопреки

Выстрел в голову любезно предъявлен Zaha Hadid Architects (фото Бриджит Лакомб).