Не удивляет, что некоторые из очень уважаемых дизайнеров мира имеют в собственном репертуаре возможность создавать сложные интерьеры, достаточно богатые, чтобы состязаться с Версалем. Декоративный дизайн — это намного более сложная дисциплина, чем большинство остальных — сделайте ошибку, и вы можете оказаться в одном этапе от хаотичного коктейля резких стилей. Эти дизайнеры-декораторы не только осваивают шикарный образ, но и вдохновляют остальных пересмотреть собственное отношение к нему.
1. Студия JP Molyneux
Всемирно знаменитый маэстро интерьеров Хуан Пабло Молинье возглавляет эту дизайнерскую студию, создавая прекрасную эстетику, вдохновленную любовью чилийского дизайнера к Франции и классицизму. Студия известна собственными грандиозными интерьерами, часто сочетающими древние периоды и династии, которые поразительно годятся для жизни в ХХI веке. Неустаревающее применение цвета Молинье (очень часто подбирая яркий тон, который основательно применяется по всему жилому помещению) придаёт его пространству гармоничную привлекательность даже в его самых эклектичных проектах. Стены Trompe l’oeil, старинные предметы и мебель в неоклассическом стиле являются опорой данной фирмы.
2. Кабинет Альберто Пинто
Эта фирма, занимающаяся дизайном интерьеров, возможно, сильно пострадала, когда ее одноимённый капитан Альберто Пинто умер в 2012 году, но, наверное, шоу, возглавляемое его сестрой Линдой Пинто, продолжается. Не обращая внимания на то, что он может преуспеть во всех областях, которыми занимается — от шикарных самолетов до сегодняшних интерьеров (и еще собственной вдохновленной коллекции мебели), великолепная красота его традиционных и восточных проектов действительно впечатляет. В данной столовой позолоченная люстра служит якорем для круглой столовой с оконными конструкциями, оформлеными шторами с кисточками и обитыми тканью карнизами.
3. Жак Гарсия
Каждого дизайнера, которого подобрали для оформления 33 галерей 17-18 веков в парижском Лувре, нужно отметить, когда говорим о тонкостях декоративного стиля, который определяется его склонностью к стилю французского Возрождения. Благодаря этому Жак Гарсия попал в данный список. О собственном стиле он говорит: «Моя природная предрасположенность к величию побуждает меня исследовать величие прошлого и высвобождает во мне новые творческие способности.Его беззастенчиво проработанный интерьер требует уважения профессионалов индустрии и почитателей по всему миру.
4. Алекс Папахристидис
Житель Нью-Йорка Алекс Папахристидис в качестве собственного образования называет поездку по очень красивым домам мира в ранние годы (хотя он также получал образование в Школе дизайна Парсонса). «В раннем возрасте я много путешествовал и видел много красивых домов на западе, что помогло мне развить глаз», — объясняет дизайнер. В конце концов, помещения, с которыми работает Папахристидис, не так богаты архитектурными деталями (например как карнизы, окна от потолка до пола или буазери), как многие остальные в данном списке, однако он проницательно создаёт эту чувствительность — навык, который ему нравится. современнейшей аудитории.
5. Дизайн студия Джейн
«Меня всегда привлекала история и предметы, которые связаны с ней, — объясняет интерьерный дизайнер Томас Джейн, родоначальник Jayne Design Studio. — Меня увлекают их связи и развитие.Благодаря этому становится понятно, почему его фотографии просто кишит интерьерами, отсылающими к дизайну прошлого. Дома за городом в неоклассическом стиле должным образом обставлены мебелью от Дункана Файфа, одного из основных дизайнеров мебели в Америке. Стены квартир оклеены обоями с свободной росписью, что придаёт уникальность интерьера и помещения.
6. Ники Хаслам
Ники Хаслам — один из некоторых британских дизайнеров, которые не отказались от классически декоративного образа. Исторические дома хранят целостность собственного дизайна благодаря обаятельной обивке (которая предлагает радушное обращение к тому, что может быть ошеломляющим) и большему числу потолочных плинтусов на поверхности стен, чем вы можете потрясти. Благодаря этому нет 2-ух похожих проектов, и с подобным обширным фотографии, как у него, это большой подвиг. Его работы популярны во всем мире от Марокко до Монако; его клиентура, которая состоит из королевских особ и рок-звезд, включая Мика Джаггера, Рода Стюарта и Ринго Старра.
7. Расправа Чайлдресс
Обжитая, древняя европейская обстановка придаёт американскому декоратору Расправа Чайлдресс ее брендовый стиль, но он при этом не очень подавляет. Ее комбинирование состаренной отделки с детской мягкой палитрой цветов и обязательными люстрами — освежающая замена позолоченным декоративным пространствам. Однако в данной столовой есть все что необходимо для привычного декоративного интерьера — изысканное зеркало, мраморная мебель и широкие шторы.
Изображение предоставлено: Хорхе Элиас (любезно предоставлено Architectural Digest)
8. Хорхе Элиас
Двадцать восемь лет работы в отрасли дали возможность бразильскому декоратору Хорхе Элиасу отточить собственные творческие способности. Это обладание сделало его способным создавать восхитительные, анти-минималистические пространства, например гостевая сверху — его свое в его собственности в Сан-Паулу, которая была представлена ??в Architectural Digest. Касание к эклектичности, соединенное плетями из шинуазри, придаёт его работам характер и предлагает менее чем тонкий уклон в декоративном дизайне.
9. Тигги Батлер
Ничто иное не дает возможность дизайнерам попасть в список 10 лучших дизайнеров-декораторов больше, чем приверженность реставрации красивых зданий. Ее проекты узнаваемы по безупречному состоянию традиционной мебели и кремовой палитре цветовой гаммы — может быть, это отвлечение от сегодняшнего заинтересованности к новым пастельным тонам, но совершенно точно не та, которая когда-либо надолго потеряет моду.
10. Майкл С. Смит
Как интерьерный дизайнер Белого дома, ясно, что Майкл С. Стиль Смита больше склоняется к более классической стороне шкалы дизайна. Эта спальная комната в его своем пентхаусе на Манхэттене утверждает, что стиль в декоре не всегда должен быть "все или ничего". Любое изделие относительно декоративно, но успокаивающая комбинация синего и серого с акцентами золота оказывается выигрышной комбинацией. Его стиль очень хорошо описан на его сайте как «бесшовное комбинирование европейского классицизма и американского модернизма». Мы должны согласиться.
Не удивляет, что некоторые из очень уважаемых дизайнеров мира имеют в собственном репертуаре возможность создавать сложные интерьеры, достаточно богатые, чтобы состязаться с Версалем. Декоративный дизайн — это намного более сложная дисциплина, чем большинство остальных — сделайте ошибку, и вы можете оказаться в одном этапе от хаотичного коктейля резких стилей. Эти дизайнеры-декораторы не только осваивают шикарный образ, но и вдохновляют остальных пересмотреть собственное отношение к нему.
Заем изображения: Хуан Пабло Молинье
1. Студия JP Molyneux
Всемирно знаменитый маэстро интерьеров Хуан Пабло Молинье возглавляет эту дизайнерскую студию, создавая прекрасную эстетику, вдохновленную любовью чилийского дизайнера к Франции и классицизму. Студия известна собственными грандиозными интерьерами, часто сочетающими древние периоды и династии, которые поразительно годятся для жизни в ХХI веке. Неустаревающее применение цвета Молинье (очень часто подбирая яркий тон, который основательно применяется по всему жилому помещению) придаёт его пространству гармоничную привлекательность даже в его самых эклектичных проектах. Стены Trompe l’oeil, старинные предметы и мебель в неоклассическом стиле являются опорой данной фирмы.
Заем изображения: Кабинет Альберто Пинто
2. Кабинет Альберто Пинто
Эта фирма, занимающаяся дизайном интерьеров, возможно, сильно пострадала, когда ее одноимённый капитан Альберто Пинто умер в 2012 году, но, наверное, шоу, возглавляемое его сестрой Линдой Пинто, продолжается. Не обращая внимания на то, что он может преуспеть во всех областях, которыми занимается — от шикарных самолетов до сегодняшних интерьеров (и еще собственной вдохновленной коллекции мебели), великолепная красота его традиционных и восточных проектов действительно впечатляет. В данной столовой позолоченная люстра служит якорем для круглой столовой с оконными конструкциями, оформлеными шторами с кисточками и обитыми тканью карнизами.
Заем изображения: Жак Гарсия
3. Жак Гарсия
Каждого дизайнера, которого подобрали для оформления 33 галерей 17-18 веков в парижском Лувре, нужно отметить, когда говорим о тонкостях декоративного стиля, который определяется его склонностью к стилю французского Возрождения. Благодаря этому Жак Гарсия попал в данный список. О собственном стиле он говорит: «Моя природная предрасположенность к величию побуждает меня исследовать величие прошлого и высвобождает во мне новые творческие способности.Его беззастенчиво проработанный интерьер требует уважения профессионалов индустрии и почитателей по всему миру.
Заем изображения: Алекс Папахристидис
4. Алекс Папахристидис
Житель Нью-Йорка Алекс Папахристидис в качестве собственного образования называет поездку по очень красивым домам мира в ранние годы (хотя он также получал образование в Школе дизайна Парсонса). «В раннем возрасте я много путешествовал и видел много красивых домов на западе, что помогло мне развить глаз», — объясняет дизайнер. В конце концов, помещения, с которыми работает Папахристидис, не так богаты архитектурными деталями (например как карнизы, окна от потолка до пола или буазери), как многие остальные в данном списке, однако он проницательно создаёт эту чувствительность — навык, который ему нравится. современнейшей аудитории.
Заем изображения: Дизайн студия Джейн
5. Дизайн студия Джейн
«Меня всегда привлекала история и предметы, которые связаны с ней, — объясняет интерьерный дизайнер Томас Джейн, родоначальник Jayne Design Studio. — Меня увлекают их связи и развитие.Благодаря этому становится понятно, почему его фотографии просто кишит интерьерами, отсылающими к дизайну прошлого. Дома за городом в неоклассическом стиле должным образом обставлены мебелью от Дункана Файфа, одного из основных дизайнеров мебели в Америке. Стены квартир оклеены обоями с свободной росписью, что придаёт уникальность интерьера и помещения.
Заем изображения: Ники Хаслам
10 лучших дизайн интерьеров — Гараж
6. Ники Хаслам
Ники Хаслам — один из некоторых британских дизайнеров, которые не отказались от классически декоративного образа. Исторические дома хранят целостность собственного дизайна благодаря обаятельной обивке (которая предлагает радушное обращение к тому, что может быть ошеломляющим) и большему числу потолочных плинтусов на поверхности стен, чем вы можете потрясти. Благодаря этому нет 2-ух похожих проектов, и с подобным обширным фотографии, как у него, это большой подвиг. Его работы популярны во всем мире от Марокко до Монако; его клиентура, которая состоит из королевских особ и рок-звезд, включая Мика Джаггера, Рода Стюарта и Ринго Старра.
Заем изображения: Расправа Чайлдресс
7. Расправа Чайлдресс
Обжитая, древняя европейская обстановка придаёт американскому декоратору Расправа Чайлдресс ее брендовый стиль, но он при этом не очень подавляет. Ее комбинирование состаренной отделки с детской мягкой палитрой цветов и обязательными люстрами — освежающая замена позолоченным декоративным пространствам. Однако в данной столовой есть все что необходимо для привычного декоративного интерьера — изысканное зеркало, мраморная мебель и широкие шторы.
Изображение предоставлено: Хорхе Элиас (любезно предоставлено Architectural Digest)
ТОП 10 лучших интерьеров квартир
8. Хорхе Элиас
Двадцать восемь лет работы в отрасли дали возможность бразильскому декоратору Хорхе Элиасу отточить собственные творческие способности. Это обладание сделало его способным создавать восхитительные анти-минималистичные пространства, например гостевая сверху — его свое в его собственности в Сан-Паулу, которая была представлена ??в Architectural Digest. Касание к эклектичности, смешанное с пряжками из шинуазри, добавляет характер его работам и предлагает менее чем тонкий уклон в декоративном дизайне.
Заем изображения: Тигги Батлер
9. Тигги Батлер
Ничто иное не дает возможность дизайнерам попасть в список 10 лучших дизайнеров-декораторов больше, чем приверженность реставрации красивых зданий. Ее проекты узнаваемы по безупречному состоянию традиционной мебели и тёплым кремовым палитрам цветов — может быть, это отвлечение от сегодняшнего заинтересованности к новым пастельным тонам, но совершенно точно не та, которая когда-либо надолго потеряет моду.
Заем изображения: Майкл С. Смит
10. Майкл С. Смит
Как интерьерный дизайнер Белого дома, ясно, что Майкл С. Стиль Смита больше склоняется к более классической стороне шкалы дизайна. Эта спальная комната в его своем пентхаусе на Манхэттене утверждает, что стиль в декоре не всегда должен быть "все или ничего". Любое изделие относительно декоративно, но успокаивающая комбинация синего и серого с акцентами золота оказывается выигрышной комбинацией. Его стиль очень хорошо описан на его сайте как «бесшовное комбинирование европейского классицизма и американского модернизма». Мы должны согласиться.