Ричард уилсон интервью

Супер-масштабный английский скульптор Ричард Уилсон рассказывает нам об искажении реальности.

Вы знаете работу Ричарда Уилсона — если даже вы не думаете, что знаете, вы знаете. Он, наверное, наиболее знаменит собственной работой конца 1980-х годов «20:50», которая заполнила пространство галереи маслом отстойника и пригласила зрителей (через частично затопленный переход) в многослойное, математически точное, но галлюцинаторное пространство, созданное таким образом. (В течение многих лет это была единственная систематическая инсталляция в галерее Саатчи, размещенная в собственно построенном помещении.)

20:50

Галерея Саатчи, Boundary Rd, Лондон, 1991

В «Переворачивании места» Уилсон вырезал огромную секцию из бетонного фасада здания в Ливерпуле и повернул его, прекрасным образом создав научно-фантастический пространственный портал из светлой реальности бруталистской архитектуры. «Подождите, ребята… У меня есть замечательная идея», — он балансировал на полноразмерном автобусе на крыше здания в неимоверно сюрреалистических окрестностях Бексхилла.

Они запоминаются, говоря мягко, однако для меня наиболее удивительными аспектами его работы считается то, что я смотрю на все по-другому, словно мир наполнен непритязательными объектами, которые практически в любое время скорее всего начнут вести себя странно. Когда я спрашиваю его, намеренно ли это, он отвечает, что нет или, как минимум, не очень так.

«Я считаю, что секрет вашего опыта в том, что, хотя я выгляжу так, словно я конструирую, в действительности я отменяю или разрушаю. А деконструктивным актом раскрытия вы разрушаете кожу объекта и показываете, что под поверхностью творится намного больше, чем вы могли бы предположить.’

Фигуры, кажется, привлекают мир как место, наполненное плавностью геометрии и математики; несколько смешно, я вспомнил о них сюрреалистические компьютерные игры в фильме Кристофера Нолана «Начало», однако, разумеется, работа Уилсона не основывается на компьютерном обмане («Я считаю это невозможным, когда все в компьютере. Вы не получаете того настоящего ответа на решение проблем ») и вместо этого вторгаетесь в финансовый мир. Все таки, что общего у произведения Уилсона с голливудскими постановками, так это то, что оно дорого — не так уж и дешево. Его недавняя работа Slipstream в Терминале 2 аэродрома Хитроу — очень длинная и очень дорогая скульптурная работа в странах Европы, финансируемая из приватных источников, и с точки зрения концепции и исполнения ее можно обозначить исключительно как ошеломляющую. Как, черт возьми, такое случилось?

«То, что я применил для объяснения Slipstream иным, было просто словесным вымышленным сценарием: представьте, что заполнение пустоты Центрального суда Терминала 2 глиной. А теперь только представьте небольшой каскадер, двигающийся сквозь эту массу глины, кувыркаясь, кружась, сворачиваясь и взбираясь. Вышедши с другой стороны, только представьте огромную пустоту, оставленную траекторией самолета в глине, и заполните ее быстро схватывающейся штукатуркой. После чего выкопайте зал из глины, чтобы оставить подвесную гипсовую форму. Представьте, как могла бы выглядеть эта жесткая, но плавная форма движения самолета в пространстве.’

Slipstream

Терминал 2 аэродрома Хитроу, 2014 г

Просто, правильно? Но это простое объяснение помогает выделить, что, хотя может показаться, что его работы считаются воплощением довольно отвлеченных понятий, привнесенных в материальную жизнь, в действительности для него это никогда не бывает отвлеченным. Это больше касается глубокого и неожиданного понимания материальной реальности вещей.

Slipstream

Терминал 2 аэродрома Хитроу, 2014 г

«Нужно понять, что я задумал», — призывает он. «Я никогда не рассматривал Slipstream как абстрактное понятие. Я думаю, что частично это связано с пониманием структур и того, как устроен ваш мир. Мне понравилось заявление Фицкарральдо в фильме, когда его задали вопрос, как он намеревался перевезти пароход через крутой холм: «Как корова перепрыгнула через луну». Вот как я пытаюсь думать.’

И как это работает фактически? Каков процесс, благодаря которому изменения реальности, которые он видит в собственной голове, вносятся в утилитарные пространства наших центров мегаполисов и аэропортов?

«Связывают это с тем, чтобы не бояться грандиозных схем — и, разумеется, иметь правильную команду вокруг вас, чтобы вывести вас из строя. Масштаб и размер исправлений могут поставить вас в. Я всегда разрабатываю идею в меру собственных возможностей, а потом, если проект требует инженерных знаний, я обращаюсь к одному из нескольких хороших инженерных практик, которые сочувствовали моим идущим до этого схемам. Я бы отнес им все собственные чертежи и модели, а мы потратили время на разработку нужных инженерных решений. Мне нравятся встречи с инженерами, тем более когда я приношу все собственные модели из древесины / карт — они неимоверно демократические.’

Подождите минутку, ребята … У меня есть замечательная идея

Павильон Де Ла Варр, 2012 г

Я думаю, что работы такого масштаба в таких ежедневных контекстах имеют как часть собственной привлекательности ощущение опасности. Может ли это ощущение опасности быть проблемой? Этот тренер действительно выглядит довольно ненадежным ..

«Что ж, — признается он с оттенком юмора, — иногда есть элемент, чтобы убедить клиента, что он не рухнет … С другой стороны, это тоже может быть благословением. Как только я доказал, что могу делать работу в таком масштабе, телефон начал звонить.’

Ролл Хот Дог

Центр искусств Барбикан, Лондон, 2006 г

Еще одна примечательная черта работы Уилсона — насколько она непочтительна и бесцеремонна: не обращая внимания на всю собственную сюрреалистичность и настойчивую странность, она кажется глубоко демократической. Он также культурный сорока, много раз называющий пьесу в честь популярной песни. Это быстрее в шутку, чем иронично: хороший пример — One Piece At A Time, инсталляция, названная в честь одноимённой комедийной песни Джонни Кэша.

«Что ж, — говорит он, — для меня важно открывать параметры, а не загонять или закрывать что-то — это безграничный подход на множестве различных уровней. И юмор может быть весьма полезным способом в скульптурах для зрителя. Они необходимы вам как крючки для вашей аудитории. Кроме масштаба и зрелища, все это считается частью того, что я называю "вау-фактором".’

Фактор "вау" чрезвычайно важен. Мне интересно, что он думает о масштабе, так как он уже пару раз поднимал данный вопрос.

Дорожное "кино

Галерея Фумагалли, Италия, 2007 г

Уровень подземных вод

Галерея Мэтта, Лондон, 1994

Robert Wilson Interview // Richard Strange’s A Mighty Big If

Подтяжка лица

Галерея Саатчи, Лондон, 1991 г

Радио Канада. Пять минут с Роем Дюпюи, русские субтитры

«Масштаб слов интересен применительно к моей работе. В действительности необходимо спросить, «как велик большой»: все может зависеть от того, что вы пытаетесь сказать и где это говорите. Slipstream в Хитроу имеет длину 78 м, но поддерживается только на 4 из 11 столбцов, которые были предложены мне в качестве сайта, поэтому в действительности он не такой большой для предлагаемого пространства. Необходимо быть чутким к потенциалу каждого сайта — иногда шепот больше, чем крик.’

И что его привлекает в таких пространствах и видах работ?

«Я потратил большую половину из 35 лет, вмешиваясь в архитектуру как собственный скульптурный материал, чтобы нарушить наши нормальные отношения с вещами в надежде найти новый эстетический потенциал. Если это значит, что вам предоставят большое архитектурное пространство или свободное пространство, вы сможете найти масштаб или размер, которые подойдут для такого пространства. В сущности, — говорит он беззаботно, но одновременно не сумел убедить меня, что я мог бы когда-нибудь подумать о том, чтобы сделать что-нибудь похожее тому, что делает он, — пространство не должно пугать. Когда я бываю в городах и вижу, что человек может собрать в виде структур, я знаю, что мои возможности открываются.’

Кусочек реальности

Полуостров Гринвич, Лондон, 2000 г

Преобразовывая место

Ливерпуль, 2008 г

По мере того, как мы приближаемся к концу интервью, я хочу спросить его, рассматривал ли он когда-либо или рассматривал ли он возможность переезда в другую — возможно, меньшую? — направление с его работой. Я думаю восхитительным, чтобы кто-то подумал в начале карьеры, что они могут работать в том масштабе, который обычно имеет Уилсон, поэтому ему, должно быть, пришло в голову.

«Ну, даже сейчас я работаю над большим количеством различных масштабов, и со звуком, и с большими объектами и так дальше. Но я всегда считал себя формалистом, работающим с популярными объектами, например как архитектура, корабли, самолеты и т. Д., а порой неминуемо это может быть сделано только в существенных масштабах. И как я уже сказал, как только вы показали, что можете работать над подобного рода проектами, вам будут предоставлены возможности, которые иначе никогда бы не встретились на вашем пути. «Послушайте, — заканчивает он, — это тот момент« вау », о котором я говорил. Если вы можете как-то обжаловать и поменять предвзятые представления зрителей про мир который находится вокруг, значит, дело сделано.’

Работа, я думаю, мы можем смело сказать от имени Ричарда Уилсона, выполнено.