Саманта уолл, интервью

Художница из Портленда Саманта Уолл рассказывает нам о разных эмоциях, которые связаны с ее захватывающими работами.

"Должна быть некоторая очередность", — настаивает Саманта Уолл. «Должно быть что-то, что остается стойким к изменениям.’

Что я не вижу,

бумага, карандаш, уголь, графит,

60 ? x 41 ?, 2014 г

Тот момент, что на этом вообще необходимо настаивать, говорит о тревожной силе ее работы и неоднозначных импульсах, которые ее подпитывают: попытка подтвердить и дать свободу выбора индивидуальному опыту и сопутствующее волнение относительно того, реально ли это вообще. Конкретная серия рисунков, которые побуждают к этому разговору, — это Let Your Eyes Adjust to the Dark, коллекция, которая представляет несколько лиц женщины и плеч, бело-черных на простом фоне и скрытых зрительным искажением, как если бы фотография была неверно проявлена ??или акварель забрызгана водой.

В действительности, хотя я говорю «затемненные», в действительности искажение выглядит так, словно оно могло исходить внутри самих лиц; зритель остается очарованным и разочарованным, он внимательно ищет что-то наклонное, скрытое и неуверенное, откуда идет волнение. Коллекция, кажется, задает вопросы о способности искусства вообще передать персональный образ.

«Сериал был рожден конкретно из этого чувства», — соглашается она. «Моя предыдущая коллекция была попыткой передать необъективный опыт остальных многорасовых женщин (Уолл, хотя и проживала в Портленде, но появилась на свет и выросла в Сеуле, Республика Корея) при помощи портретной живописи. И это было классно, но в большинстве случаев я осознавал, насколько это непросто, что заставляло меня сомневаться в возможности трансляции собственной субъективности через фиксированную среду — не только из-за ограничений среды, но и благодаря тому, что наши личности изменчивы уже сами по себе.’

Знаки красоты,

тушь суми, высушенный пигмент, бумага,

30 ? x 22 ?, 2014 г

Магистраль,

тушь суми, высушенный пигмент, бумага,

30 ? x 22 ?, 2015 г

Амелия II,

бумага, графит, уголь,

22 ? x 30 ?, 2013 г

Ангел мира (док. фильм о Саманте Смит)

Следует, разумеется, подчеркнуть, что предыдущая серия — Indivisible — ярка сама по себе. Еще одна коллекция лиц женщины и верхней части туловища, она состоит из рисунков Стены, выполненных на основе ее выбора одной фотографии из сотен, выполненных в течение одного сеанса один на один с каждым объектом. Они улавливают радость, конфронтацию, отвлечение, тревогу, мысли, всегда кажется, что они улавливают момент, который происходит конкретно перед или после того, как эмоция может достигать собственного полного воплощения. В этом он ощущается как менее опасная, более мягкая версия окклюзионного эффекта Let Your Eyes Adjust to the Dark, и меня интересует персональный процесс — как художника, так и субъекта, — который приводит к этому.

Содранный,

бумага, карандаш, уголь, графит,

84 ? x 72 ?, 2011 г

«Часть моего процесса в себя включает фотографирование, часто пару сотен, а потом поиск одной или 2-ух, которые отражают качества данного человека, что Ролан Барт мог бы обозначить как их« воздух ».Фотосессии обычно длятся два часа либо даже дольше, и из этого всего одно изображение становится ядром или структурой моего рисунка. Это межличностная связь, устанавливаемая между мной и субъектом во время фотосессии, что дает возможность мне перенести эмоциональные воспоминания из наших общих переживаний на бумагу.’

Однако, как и в Let Your Eyes…, обязательно есть возможность, что этот перевод совсем не возможен. Думаю, собственно это напряжение придаёт искусству Уолла силу. Он сильно заинтересован в том, чтобы дать личному, индивидуальному, аутентичному опыту должное, но также обеспокоен проблемами, свойственными данному проекту — как это можно сделать, можно ли это вообще сделать, было ли это сделано в таком случае? Значительная часть напряженности в случае Уолла связана с иммигрантским или многонациональным опытом, поэтому мне интересно, насколько политизирован ее подход. Неминуемо ответ противоречивый.

Желания и отталкивания II,

графит на бумажном носителе,

44 ? x 30 ?, 2011 г

Призыв Clarion,

бумага, графит, тушь суми,

55 ? x 34 ?, 2012 г

Заблуждения,

интервью с Самантой Смит

графит на бумажном носителе,

30 ? x 44 ?, 2011 г

«Я думаю, что тяжело сделать работу, изображающую цветных женщин, и не быть политической», — говорит она. «Но важной частью моей работы считается придание субъекту свободы воли — в этом-то и дело, правда, чтобы не нужно игнорировать персональный опыт часто маргинализованных людей. Так что моя работа тоже очень собственная.'Она делает паузу. «Я не уклоняюсь от политических разговоров, но работа состоит в том, чтобы передать оригинальность, согласится женщин, которые себя чувствуют незаметными, и установить связь с другими многорасовыми женщинами, которые себя чувствуют одинокими в собственном опыте. Я думаю, что это аналогичная причина, по которой я не присоединяюсь к какому-то политическому или теоретическому движению, так как я не хочу, чтобы границы таких движений определяли меня или мою работу.’

Белая Леди,

графит на бумажном носителе,

30 ? x 22 ?, 2012 г

По большей части мы говорили только о 2-ух коллекциях, однако существуют и другие (в частности, частично оторванные), которые в действительности практически устрашают — и это абсолютно естественно, поскольку значительная часть вдохновения Уолл для них пришла из азиатских фильмов ужасов в комбинировании с ее преданностью прямому продвижению. если краткие связи с эмоциональной жизнью ее подданных. Эти коллекции стали причиной тому, что ее иногда называют «художницей бедствия», однако даже тут я обнаруживаю больше тонкости, чем предполагает эта категоризация.

'Я согласен. Работа задумана для факторов страдания, но я считаю, что рисунки также передают ряд эмоций, свидетельствующих о попытке понять это страдание. Меня вдохновила злопамятная женщина-призрак из японского фильма, так как я могла определить себя с ней: она связана социальными, культурными и семейными задачами, которые оставляют ее фактически без свободы воли. Она трансформируется и становится воплощением собственных эмоций, поэтому, связав с ней моих субъектов, я почувствовал, что могу исследовать как оригинальность, так и то, как ей угрожает культурное восприятие и категоризация.’

Кажется, это идеально подытоживает Саманту Уолл, помещая ее прямо на пересечении индивидуальности и подавления, ужаса и весёлой свободы. Есть ли очередность, чтобы вернуться к нашему исходному вопросу? Есть что-то, что не поддается изменениям2 Кто знает. Все таки, безусловно, что важно продолжать попытки найти его, и работа Саманты Уолл, несомненно, делает это.

Амелия III,

бумага, графит, уголь,

29.5 ? x 41 ?, 2014 г

Сигурни,

графит на бумажном носителе,

30 ? x 22 ?, 2013 г