Шон норвет интервью

Хотим представить полоумный сюрреализм в стиле Возрождения и фаст-фуд лос-анджелесского художника Шона Норвета.

Шон Норвет — это такая редкая — я бы сказал невообразимое — вещь: современный дизайнер, который, кажется, одинаково обращается к протосюрреалисту ренесанса Джузеппе Арчимбольдо (он из красивых, ужасных людей-растений), к безмерно грубым карикатурам Роберта Крамба и о беспечном, едва связном Лос-Анджелесе Большого Лебовски.

Вы говорите, что невозможно? Просто взгляните на «Только жители этих мест» или «Безумные углеводы» (Арчимбольдо отправляется в центр торговли Topanga) и скажите мне, что я ошибаюсь. Я начинаю с вопроса о, кажется, маловероятной связи с Ренессансом, и оказывается, что Норвет давнишний ценитель Арчимбольдо.

Безумные углеводы

(Арчимбольдо отправляется в центр торговли Topanga Mall), 2014 г

Масло, шпаклевка и аэрозоль на панели. 36 ? x 60 ?

Ayoo Kd ExGirlfriend «Dorielle & Her Mom» Talks Robbery And Brutal Beating | Shot By @TheRealZacktv1

Жареный навсегда, 2015

Масло и эпоксидная шпаклевка на панели. 24 ? x 18 ?

«Я помню, как не так давно увидел один из его портретов — я дошел до него, не зная, кто он, но сразу же стал его фанатом. Я думаю, что меня привлекло в его работе то, насколько она освежала, тонкий юмор в ней. Я любил его работу с той поры.’

Аркада Лицо (Наклон), 2013

blade runner1.wmv

Масло и акрил на панели. 20 ? x 16 ?

Понятно, это главный проверочный камень, но абсолютно не единственный. Работа Норвет — это абсолютно отдельная вещь, жестокая, веселая, нежная и сатирическая. Я спрашиваю его об этом сатирическом элементе: он в самой разной степени распространен везде, но такая пьеса, как Arcade Face (Tilt), кажется точным и убедительным социальным комментарием, человеком, созданным из недорогих пороков, плохой кожи и нездоровой пищи. Как бы весело это ни было, но и довольно желтовато.

«Я считаю, что это быстрее сатирический взгляд на американскую культуру, чем на что-нибудь еще», — сообщает мне Норвет, возможно, играя немного (намеренно) осторожно. «Я не пытаюсь проповедовать про то, что плохо или что хорошо, я просто приглашаю зрителей наслаждаться и развлечься.’

Веселая и ласковая сторона работы бесспорна. Для любого примера, подобного вышеприведенному, найдется другой, чье явное ощущение разнообразия и извращенной радости мешает думать о нем слишком аналитически. Как развивался стиль?

В ожидании доставщика пиццы, 2014

Масло на панели. 60 ? x 96 ?

Праздничные атрибуты, 2013

Масло на панели 20 ? x 16 ?

Субботнее утро, 2013

Масло и акрил на панели. 20 ? x 16 ?

«Это действительно начало развиваться, когда я окончил художественную школу. Большинство из моих первых работ начинались с попыток искажения анатомии человека. Я растягивал части тела и толкал их. Потом я заинтересовался окружающими фигурами с заполненным беспорядком пространством (случайные предметы, еда, формы и т. Д.). В конце концов, фон и фигура изменились местами, и я начал смешивать объекты с самими фигурами. Я начал больше заниматься ежедневными вещами, которые делают нас такими, какие мы есть, чем я был в реальной внешности человека.

Таким образом, сотрудники Norvet частично люди, частично окружение. Это делает город и культуру — пейзаж, кухню, население, мусор — в Лос-Анджелесе характером сам по себе.

«Я появился на свет и вырос в районе Лос-Анджелеса, — говорит он, — так что это в большой мере укоренилось во мне. От этого некуда не убежать. Это везде в моем воображении.’

Осознанно? Он намеренно выбирает значки и объекты для эффекта, или все это идеально сформировывается? Частично меня это интересует, так как они настолько когерентны, как отдельные изображения, но одновременно являются важными частями.

Smelt It. Сделал это.

Масло и акрил на панели. 20 ? x 16 ?

Свитер арбуз, 2016

Масло, акрил на панели. 10 ? x 8 ?

«Это действительно зависит от произведения. Обычно они начинаются с главной идеи, и образы настоящим образом соединяются вокруг нее, поэтому я обычно подхожу к новой картине довольно свободно. Но порой у меня есть общая тема, на которой я играю. Во всяком случае, в нужные моменты я могу подумать: «Что, черт возьми, я делаю?”. Для меня это прекрасная и худшая часть процесса. Инстинктивность делает его захватывающим, а образы, каждый отдельный элемент, служат частью данного процесса.’

Жажда, 2015

Масло на бумажном носителе. 15 ? x 11 ?

Меня также интересует тон. Мы уже рассказывали про то, что в работе есть все: от красиво веселой до отталкивающей и агрессивно-пародийной. Какие чувства он на самом деле очень заинтересован в том, чтобы вызвать у публики?

«Моя основная цель при разработке — сделать что-то захватывающее и / или заставляющее меня хихикать», — приходит освежающе простой ответ. «Думаю, мое настроение может немного поменяться, но основная цель — сделать работу, которая делает меня радостным. Это довольно органичный процесс, довольно бессознательный. Обычно законченная работа не похожа на мой первый эскиз / идею, так что, возможно, я даже не лучший человек, чтобы спрашивать про то, что ощущает публика, смотря на нее… »

Это похоже на подходящее (отсутствие) заявления о миссии. Сатиру не надо объяснять, как и развлечение или сюрреализм — вот в чем смысл этих всех вещей. Так что в этом духе, возможно, мы должны просто оставить бургеры с зубчиками Шона Норвета, люди из гамбургеров и куриные индейки и просто наслаждаться ими для телесного ужаса, поп-культуры, вечерних кошмаров Лос-Анджелеса. они есть. Вот к этому.

Школа серфинга, 2016

Масло, акрил на панели. 10 ? x 8 ?

Хай Фонг, 2014

Масло на панели. 18 ? x 12 ?